论林兆华戏剧的先锋观念及创作风格.docVIP

PAGE  PAGE 7 论林兆华戏剧的先锋观念及创作风格 　　摘 要：“戏剧到底是什么？”这是从事多年戏剧创作的导演林兆华不断探究和思考的问题，即戏剧的本质是什么。林兆华导演始终秉持“艺术与商业并重”的原则，强调实验戏剧照样有商业性，商业性与实验性在戏剧创作实践中并不矛盾。本文就他的作品分析其戏剧观念和创作风格，以寻得戏剧发展的未来之路。 　　关键词：林兆华；实验戏剧；艺术特色 　　中图分类号：J82 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0106-02 　　提到林兆华，可谓是戏剧界名声显赫的人物，早期进入北京人艺从事导演工作，至今已创作七十余部舞台作品。20世纪80年代初，他和编剧高行健合作的《车站》《绝对信号》等，开始了中国实验戏剧的新格局。这些作品从形式到内容上的突破，使得以往表现现实题材的传统戏剧模式受到空前挑战。从90年代起，他导演的《鸟人》《棋人》《厕所》《活着还是死去》等剧目被视为中国当代社会的“反思者”。在他的指导下，团队在好的故事剧本基础上，创作了许多风格大胆超前的戏剧作品，如《哈姆雷特》《茶馆》《赵氏孤儿》《白鹿原》和《建筑大师》等。这些作品在剧场形式上打破了传统与现代、戏剧艺术与其它艺术之间的界限，在舞台视觉上借鉴中国戏曲的假定性，营造出一种空灵、简洁的美感。 　　一、戏剧就是游戏，要重感觉轻理论 　　戏剧本来就是娱乐，再说的不严肃就是“玩”。戏剧从民间开始，从古希腊文学开始，就是一种众人狂欢的祭祀仪式，是群众的娱乐活动。但解放以后，中国戏剧普遍是以教育为目的，直到现在许多戏剧仍脱不了这样的帽子。其实戏剧有点政治思想是可以的，发挥其教育的功能也是无可厚非的。然而拿政治作为纲来统领戏剧，完全不顾及戏剧本身的艺术性、趣味性和观赏性，这是万万不行的。林兆华曾说过：“半偷闲是最佳的创作状态”。一部好戏不在于他的意识形态怎样，而在于灵魂的创造，演员和创作者在游戏式的交锋中即兴发挥，会创造出全新的戏剧表现形式。 　　林兆华就是以自由的心态，在阅读和品味剧本的基础上跟着内心的感觉排戏的，他重视表达自己对剧本的理解，对现实世界的看法以及对人的感悟。他曾说过：“我怕繁琐、枯燥、反复的理论，对戏剧理论界的状况我也比较失望。我做戏真的不靠理论，我特别尊重我的感觉。这艺术感觉太重要了！没感觉就没有艺术。读书可以丰富你，增加你的修养，但禅的悟性，是天才的发现，而禅的思维与艺术思维是相通的。我想艺术感觉是你总体修养的一种爆发。[1]”《绝对信号》就是他跟着感觉排的，开创了中国小剧场戏剧的先河。林兆华看完剧本后，认为剧中对人物内心复杂变化的描述挺有意思，他发现追求和突出心理的真实远远比表现故事情节更加引人入胜。排戏时，林兆华说：“概念化的表演，总是忽略了人物在特定情境下最深刻、最真实微妙的内心状态。在这个戏中我更多地不是从时空变化如何合理去考虑，心理逻辑的合理是我的出发点，心理活动的夸张和形象化是我着力要渲染的。[2]”《绝对信号》的演出安排在一个简单抽象的舞台空间里，人物心理活动的复杂呈现成了全剧的核心。全剧的创新之处首先是运用了主观的叙事时空去构建剧情。情节展开不仅仅是按照时间顺序的先后来展现正在发生的事件，而是在有限的舞台空间里，既展示了车厢里正在发生的事件，又不断通过“闪回”表现人物的往事；通过台词和动作把人物的想象和心理活动表达出来，使得现实没有发生而在内心活动的事件也在舞台上得到表现。舞台时而是现实的场景，时而又变成了心灵的栖息地，他总是能够用象征性的舞台去暗示一种比具体的舞台形象更加丰富和深刻的思想情感。如黑子与蜜蜂在车上重逢后，舞台上运用变化的灯光和音响表现过去的时空，演绎出二人相爱却遭遇生存困境，面对车匪的拉拢和怂恿，产生的内心矛盾和复杂心理，深入揭示出人物内在的性格特征。由于正常的时空被打乱，舞台上出现了现实、回忆和想象三种时空，从而使戏剧的主观色彩更加浓重，剧情的发展也更加贴近人物。除此之外，剧中多次以夸张的手法出现人物间的“心理对话”，以人物的心理交流推动整个剧情的发展，而不是通过故事复杂多变的情节线索，这在强调与运用中国传统戏剧艺术的假定性上做了有益的尝试。舞台上灯光和音响象征性的运用，给观众创造了丰富的想象空间，有些人看完后甚至疾呼：“太含蓄了，许多地方都看不懂。”虽然在一些地方观众容易跳戏，但这种让观众去参与，进行第二次创作的想法是大胆的，非常值得鼓励的。 　　二、戏剧重在表演，形式就是内容 　　戏剧的核心是把舞台和表演发挥到极致，剧本仅仅作为材料去辅助支撑。当然戏剧发展离不开一剧之本，舞台真正呈现的不光是文学作品，也不是舞台本身，而是一门综合艺术，这对导演、编剧、演员的要求很高。光纸上谈兵没用，书面的和舞台呈现的根本不是一回事。许多人认为林兆华