试论声乐演唱中的情感表达及演唱技巧.docVIP

PAGE  PAGE 6 试论声乐演唱中的情感表达及演唱技巧 　　摘要：声乐作为艺术的一种形式，能直观地表达音乐的内在含义，传达音乐中的思想情感。声音和情感两者结合起来才能完美的阐释音乐，这不仅需要掌握正确的发声方法、歌曲演唱技巧，还需要演唱者有充分的情感表达能力，个人对歌曲有自己的理解，并将歌曲中的情感表达出来，实现听者在情感上的共鸣。本文将对声乐作品的艺术风格与演唱技巧进行分析，并提出声乐演唱教学的有效对策，为我国声乐教学提出相关见解。 　　关键词：声乐演唱；情感表达；演唱技巧；教学对策 　　声乐的目的是借助声乐演唱技巧来表达音乐作品的思想感情，达到表演者与作者、表演者和听众之间的情感共鸣。笔者将分别从：声乐演唱中的演唱技巧分析、如何提高声乐演唱中的情感表达，两个部分进行阐述。 　　一、声乐演唱中的演唱技巧分析 　　笔者将以赵季平先生的《断桥遗梦》为例，从曲式方面来看，《断桥遗梦》是单三部曲式的，它的旋律起伏分明，但又如同丝线那样细密，紧紧连接在一起，动人心弦。在引子部分，先是弱起，然后马上接两个八分音符，这样歌曲演唱的气氛就非常急促。同时，引子中的乐句是以连续对比的方式呈现的，但结构不是很规整，这样演唱的情绪会有较大起伏，表达的心情以幽怨、凄楚为主。歌曲进入“爱你、想你、找你、喊你”，“怨你、恨你、怪你、骂你”后，旋律起伏集中体现为音回旋式升高，而且随着情感冲突的递进，这种起伏也变得愈加明显。在这个部分，最初是咏唱，然后渐渐转变成撕心裂肺的呼喊，演唱情绪也从较温柔的叙事抒情过渡为强烈的情感爆发，从而充分体现由爱生恨的心情。然后，歌曲进入“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”，这里音域较低，旋律的起伏也比较小，演唱从前面的呼喊变成了沉稳的倾诉，以体现对爱情坚定不移的信念。经历了一系列情感起伏后，再通过三句“地老天荒，我的爱心不变”表达内心的执着。此处，首先是高音式的呼喊，然后慢慢地向低处滑落。所以，尽管歌词完全相同，但演唱情绪的差别非常大，即从内心挣扎，但努力地表达、呐喊，跳转至充满遗憾、凄凉的情感，给人无限遐想。 　　在演唱《断桥遗梦》的时候，呼吸方法最好是胸腹式联合呼吸，这和人体的生理结构比较契合，而且还能够提供充沛的发声能源，提高胸腹肌对气息的控制能力，确保可以有节制地呼出气息。此外，该方法还能够使上下腔体之间建立起有机联系，从而提高对演唱声音高低、强弱的控制能力。同时，在演唱的时候，要控制好气息，做到“沉”气，稳住气息，并以乐句的划分情况和作品情感的变化情况为依据，适时变换气息。例如，歌曲刚开始是以高音进入的，音域的跨度也很大，演唱的情感冲突也很鲜明，为了完美演绎这部分，一定要吸满气息，并尽可能沉住气，稳定情绪，避免出现频繁换气亦或是气浮的问题[5]。不过，为了充分表达演唱情感，有时候也需要特别强调某些词语，或者是在演绎某一乐句的中途换下气。在对乐句进行这样的特殊处理时，要注意确保气息有较强的流动性，以防出现气息不连贯影响情感表达的现象。 　　二、如何提高声乐演唱中的情感表达 　　（一）注重作品的深入了解 　　教师在教学中要引导学生挖掘乐曲作品的内涵，鼓励学生充分发挥想象力，对乐曲作品展开想象。通过想象，学生可以对作品进行补充和丰富，对作品进行深入的挖掘和理解。教师还要带领学生了解作品的创作背景和意图，了解作者的乐曲特点，准确的把握歌词和旋律，恰当地表达出音乐作品所蕴含的情感。同时，教师还要创设良好的培养学生感情的教学环境，在课堂上营造出轻松愉快的课堂氛围，鼓励学生积极勇敢地表现自己。通过研究歌曲作品，深入了解作品的创作背景、作品风格、歌词所要表达的思想和情感、歌曲的结构等，需要教师带领学生进行各角度全面分析作品。通过挖掘歌曲内在的感情，才能使学生把握作者所想要表达的情感，音乐所要传递给人们的主题思想。例如，在演唱爱国歌曲时，教师在教学时，可先从国歌的创作背景、歌曲背后的故事等方面带领学生体会作品中的情感。当学生了解到这些内容后，在演唱时才可更好地将乐曲中的情感表现出来。如果教师仅仅告诉学生这是一首爱国歌曲，歌曲表达出来的对祖国的热爱之情，那么这样的教学过于空洞和宽泛，学生无法仔细把握乐曲中的情感。 　　（二）重视学生的情感体验 　　培养学生的各种情感体验，体会到作品中的情感，需要让学生平时多看一些描写人物情感的文学作品和影视作品等，扩展自己的知识面，了解不同种类乐曲的主要情感，在处理乐曲情感有自身的心得和体会能够深入的融入到乐曲的情感之中，这样才能够将自身情感和乐曲融合，使乐曲更能打动人心。音乐所要表达的本质就是音乐所含有的情感。 　　在教学过程中，教师要注重学生的情感认同的培养。学生在演奏作品传达作品思想时，首先要认同作者在乐曲中的情感，只有从心底的认同，才能