钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新.docVIP

PAGE  PAGE 11 钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新 　　摘 要：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性；2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证，进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能，为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式，将会是一种具有可操作性和普适性，并有利于学科艺术发展的方法和途径。 　　关键词：钢琴协奏曲；协奏模式探索；双排键电子琴协奏模式 　　引 言 　　钢琴协奏曲（piano concerto）是一种由钢琴担任独奏，交响乐队担任协奏的曲目体裁，它具有很强的艺术表现力和现场演绎效果。当今钢琴艺术界，钢琴协奏曲已是多数国内、国际高规格专业性比赛的决赛轮次曲目，通过协奏曲的比拼，对选手的演奏才能和艺术修养进行全面综合的评价。由此可见，学习、演奏协奏曲是专业领域内在业务研究和舞台实践中均会涉及到的重要课题。因此，如何将数量庞大的钢琴协奏曲作品更多、更好又相对简便地展现于艺术舞台，是我辈专业人士亟待认真思索和研究的。为此，笔者就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题做一些“抛砖引玉”式的探讨。 　　一、钢琴协奏曲既有协奏模式的制约性与局限性 　　“独奏乐器协奏曲”在18世纪初即已出现，由独奏乐器与管弦乐队协同演奏。①但在我国钢琴领域长久以来的教学中，由于受诸多条件限制的原因，钢琴协奏曲所常见的实践演奏模式逐渐衍生为两种形式：一是主奏钢琴与交响乐队配合的“原型”协奏模式；二是主奏钢琴与协奏钢琴配合的“改型”协奏模式，即俗称的“双钢琴协奏模式”。 　　从音响丰富性、音乐情绪渲染度和总体演绎效果等艺术表现角度出发，交响乐队是钢琴协奏曲协奏部分的最佳选择，而且作曲家在创作钢琴协奏曲时也具体写明了“为钢琴与乐队而作”，这就更说明了协奏部分的交响化音响是作品中不可或缺的重要艺术因素。但是，动辄数十人的交响乐队，人员组织较难、场地限制较大、人力??力消耗与经济成本较高，自然会形成客观条件上的制约和困难；而就作品的音乐处理而言，独奏者的音乐思考又需要通过指挥来与整个乐队达到和谐与统一，导致集体排练的不易、时间消耗量大，主、协奏之间的合作协调具有相应的难度。客观因素给钢琴独奏者带来了过多压力和负担。于是，各专业院校中多数师生在学习和研究钢琴协奏曲时，由于上述条件的局限与制约，不得不转而采用更易于组织实施的“双钢琴协奏模式”。 　　“双钢琴协奏模式”――即是将交响乐队总谱缩编为由一台“第二钢琴”演奏的乐谱，用“第二钢琴”替代整个交响乐队来担纲协奏。它从钢琴艺术的历史发展中积淀而来，是一种替代性的、简化的艺术表现形式。但是，通过教学实践，我们看到“双钢琴协奏模式”在工作实践中也存在着局限性和弊端，其主要表现如下： 　　（一）协奏声部音乐表现的丰富性和完整性被削弱，出现缺失 　　由于整个交响乐队仅由一架钢琴替代，受乐器音效相对单一化和演奏技法等的限制，其协奏部分原有声部的丰富性、乐器音色的多样化和整体音响效果都会被大大削弱，艺术魅力得不到彰显，演奏者和观众均无法对作品应有的风貌形成完整的认识和感受。归纳起来，具代表性的情况有三种。 　　1.协奏声部展现不到位或不完整 　　例如：拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》变奏10标号段□ 29处（谱例1、2），乐队总谱和双钢琴总谱均清晰显示在此段落中，钢片琴和竖琴应有一条旋律线与独奏钢琴的左手高音形成同步伴随，而且短笛与Ⅰ长笛还有一个呈持续长音状态的声部线条。用“第二钢琴”协奏时（谱例2），由于所能表现的声部有限，只好省略掉上述的一系列高音区线条。诸如此类的省略在此部作品的变奏7、8、10-17、20-22以及变奏24中均有出现，占24个变奏段的58.3%；在拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》中也有类似情况（详见该曲双钢琴版总谱第三乐章标号段□ 28的第29小节）出现。可见，这种“被迫”的声部省略毋庸置疑会对全面展现作曲家的音乐思想和还原作品原貌造成削弱或损折。 　　谱例1拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》变奏10标号段□ 29（乐队总谱截选） 　　谱例2拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》变奏10标号段29（双钢琴总谱） 　　2.对作品诠释和音乐表现造成缺失 　　例如：肖邦《e小调钢琴协奏曲》第一乐章309小节-313小节（谱例3、4），分析乐队总谱（谱例3）看出，此处的音响效果是大管在弦乐群和钢琴之外单独奏出的一个旋律线条，而且大管、Ⅰ、Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴各声部的乐句划分亦有明显区别。但在“双钢琴模式”下（谱例4），由于音区太接近，“第二钢琴”很难明确、细微而又完整地表现出这里的各种声部线条（特别是大管声部）以