音乐与生活—电影、动画配音(乐).pptVIP

音樂與生活電影、動畫配音(樂);電影音樂指的是，所有出現、運用在電影中的音樂包括原著音樂（Original）與非原著音樂（Non-original），Source Music(合理來源的音樂)與Score（配樂）。 ;合理來源的音樂與配樂;合理的音樂來源有時是原著音樂，也就是說，特別為專一的電影而寫的音樂，例如在《倩女幽魂》裏聶小倩的撫琴夜歌，或者是《第五元素》裏前衛的外星女高音等，也都是原著的音樂。 但合理的音樂較常採用非原著音樂也就是所謂既存的音樂，如《鋼琴師》裏男主角表演的鋼琴協奏曲，絕對不是拉赫曼尼赫夫為這部電影寫的，《西雅圖夜未眠》裏的一干懷念老歌，《春光乍洩》裏的Happy Together樂曲，也都不是為專一的電影特別創作的音樂，這些音樂並不是原著的電影音樂，而是被運用到電影中的，既存的音樂作品。 合理的音樂常藉著使用一些觀眾原來就很熟悉的既存音樂，來引發觀眾心情上的共鳴，或者塑造特殊的時空背景。;所謂的配樂，指的是出現在電影中，但我們無法找到合理的，合邏輯的音樂來源的音樂，這些音樂的目的，是用來潤飾和強化電影的效果和表現，但這種聲音不是寫實的，也就是說，是真實世界不存在的，電影中真正寫實的聲音是對白與音效，而電影配樂這種非寫實的聲音，則是一種電影藝術的表達技巧，一種電影語言。電影配樂在發展之初，好萊塢製作公司甚至曾經特別強調，如果電影中要出現音樂，導演一定要交待音樂是從哪裏冒出來的，因為在電影語言剛開始發展的時期，這些找不到合理來源的配樂讓不少觀眾感到困擾，觀眾聽到了音樂，卻找不到誰或什麼東西在發出音樂，現在的電影觀眾可能會覺得這種困擾很不可思議，因為現在的電影觀眾，對電影中出現沒有任何實際來源的配樂已經很能接受，也很能欣賞了。配樂大多是原著的，也就是請配樂家特別針對電影的需求而創作的，但常常也可以是非原著的，如《2001年太空漫遊》裏拿查拉圖斯特拉如是說和藍色多惱河當成配樂，《前進高棉》以絃樂慢板做為配樂，或者是《似曾相識》裏的帕格尼尼主題變奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音樂來當作配樂的知名例子。;1895年12月28日在巴黎的大咖啡館裡，法國人盧米葉公開發表了歷史上的第一部電影─《火車進站》和《女工下班》。 當時的電影不會說話，沒有音樂，俗稱「默片」，但是映演默片時候並不是純然安靜的，一方面因為當時的放映設備笨重又鉅大，齒輪轉動聲響很嘈雜，一方面則是因為默片內容相當簡單，雖然活動影像帶來強烈的新奇刺激，但是看久了默片，就會覺得無聊，所以找樂師來伴奏，既可以壓蓋掉機器馬達聲，又可以增加看默片的樂趣，音樂伴奏就成為電影映演的不成文規定。;早期映演默片時的音樂演奏分為兩種形式，一是現場有樂師演奏，視電影的內容演奏不同風格的音樂，喜劇就是輕鬆音樂，悲劇就是哀傷音樂。演出樂師有時是單人獨奏鋼琴或拉小提琴，有時是多人合奏，最多的時候就是樂團合奏了。由於早期的電影並未統一音樂版本，有時候看樂師的本事，有時候要看能找到什麼樣的唱片，以致於同樣一部電影公演時，不但在各個大城市都會出現不同版本，更別提在小鄉鎮演出時，不但樂師難求，音樂也難找，只好隨機應變，找到什麼就拿什麼來充數了。初期的電影配樂是沒有正式版本的，同樣一部電影可能換了一家映演場所或到了不同的城市，就會有不同的音樂伴奏，呈現不同的風情（因為各地演奏家會彈奏的曲目各不相同）。;有音樂的默片就是比沒有音樂的默片來得討喜，所以從1896年到1926年，不知有多少電影愛好者一直致力於電影聲音的突破，希望真能拍出有人說話也有音樂的有聲電影。 短短的三十年間，不少知名的電影院業者都投資了音響設施，知名的「商標」和「首都」戲院的經理人山繆羅薩菲爾Sameul Roxy Rothafel就曾經聘用了百人管弦樂團來提供電影演出時的背景音樂，洛依(Loew)連鎖戲院也曾經僱用了六百位管弦樂師和二百位風琴演奏家，曾經演出的電影音樂就有六千多首。;有音樂的默片就是比沒有音樂的默片來得討喜，所以從一九００年到一九二六年，不知有多少電影愛好者一直致力於電影聲音的突破，希望真能拍出有人說話也有音樂的有聲電影。 1927年十月六日，影史上第一部有聲電影《爵士歌手》在紐約華納戲院上映造成一票難求的空前盛況。 1937年12月21日迪士尼公司推出了卡通長片《白雪公主》時，特別由David Hand 大衛漢德創作的主題歌曲如「Whistle While You Work」和「Some Day My Prince Will Come」，不但傳達出電影中人物的心聲和夢想期待，透過電影的傳播魅力和感染影像，立時成為當年轟傳流傳的流行歌曲。 早期的中國電影中則是地方戲曲和流行音樂交錯進行，一方面是歷史的傳承，一方面是流行文化的採擷，反應的就是當時音樂文化的實際風貌，當時中國的器樂音