第十二章 攝影表现.pptVIP

第十二章 摄影表现;第十二章 摄影表现;第十二章 摄影表现;　 对于被摄物体，首先创作人员应该挖掘其思想内涵，对被摄物体做深刻理解之后，得出一个最终的结论。;　 摄影者要针对被摄体的外部形态和你要表现的思想内容，揣摩用什么“形式”来表现被摄体，给它一个合理的外衣。通过外在的形式，表现出被摄体的深刻的思想内涵和作品的情感。;　 作品要反映的问题，要表述的内容，通过你所确定的形式来表现，这种表现形式是否具有个性，是否有自己的特色，这是不可回避的重要艺术需求。你可以模仿别人，但是模仿就失去了自我，失去了作品的个性，也就没有了你的特色和风格。;　 方法本身就是达到目的的手段，是作品存在的形式。摄影在表现方法上的手段是丰富的，不能穷尽的。比如在影像的画幅上，剪辑画面、组合画面的方法，在塑造某种意念、印象的方法上，运用色彩、反差、数量的表现方法，变异、变幻的方法等。;　 摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢？在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在。;　 前面在画面的要素中，我们讲到了背景，我们知道背景在画面构图中是一种不可忽视的因素。它的作用是：点明主体事物所处的环境，地理位置和时代气氛。在形式上以空间、色调和线条来衬托主体，同时背景还可以增加照片的空间感和深度感。因此正确利用背景，可以使画面中的景物更加和谐统一，从而使画面更富有艺术感染力。;　 1. 改变照相机的机位，从而改变被摄背景与主体物的关系，把不受欢迎的背景物移到镜头之外。 2. 根据被摄物体的外部特征和要表现的内容，可以采用低角度或高角度拍摄，用以压低或抬高地平线。 3. 改变物距，从而相应改变画面的景别，不同的景别表达不同的含义。;　 4. 改变镜头的??距，使用长焦镜头剔除背景中不受欢迎的物体。或者使用广角镜头靠近被摄物体拍摄也可以达到同样的效果。 5. 根据拍摄的需要，采用大光圈，或长焦距镜头，使景深较短，用模糊的背景来衬托清晰的主体。 6. 采用后期处理技术，用Photoshop来处理与主体物“冲突”的背景（如上图所示）。;　 前景是指主体物前面的景物，一般处于画面的四周边缘部分。它的作用是增加画面层次，表现画面层次感，表现空间透视感，增强画面的艺术感染力，使构图增加变化。;　正确表现与处理前景的方法： 1.根据近大远小的透视感，增加画面深度。 2.利用前景与主体物之间的对比来表现主体。 3.利用广角镜头，使画面空间距离加大。此时前景的细节表现得十分清晰，色调深。 4.利用一些有地域特色和富有季节性的景物做前景，可以渲染地方色彩和季节气氛，如上图所示。 ;　 这种手法巧妙地借助于抽象事物，反映具体、可感的事物；或借助于某一事物，表现另一事物所运用象征性的符号。使摄影创作塑造意境，营造出“画外之像”的效果。 这种手法使用的工具是线条、阴影、色彩 。;　 红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争； 黄色——醒目、庄重、尊贵、明快； 蓝色——安静、深远、幽清、阴郁； 绿色——生命、健康、活泼、平和； 白色——清洁、坦率、朴素、单调； 紫色——柔和、幽婉、高贵、娴静； 品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦目； 黑色——沉着、恐惧、严肃、神秘。;　 另外，相对于彩色摄影，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯、更富有想象空间。 我们说象征是把幻想和现实结合起来的一种重要的方式。象征具有化腐朽为神奇的功效，如右图所示。 ;　 在摄影实践中，如果你能够掌握一些组合的规律，并灵活地运用它们，利用明快的感觉，跳跃的色彩把一种概念，一种思想通过精美的组合传达给人们。;　 把质、量或色彩差别极大的两个要素成功地组合在一起，这种配比使得画面形成强烈的对比，使主体更加鲜明，如图右所示。;　 假定在图形的中央设定一条垂直线，将图形分成左右两个部分，而这两个部分完全或基本相等，如右图所示。 ;　 根据图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的分布作用，在视觉判断上的均衡，如右图所示。;　 节奏具有时间感。主要是指同一要素连续重复出现时，所产生的运动感，如右图所示。;　 单纯的单元组合，重复容易单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律，如右图所示。;　 这种方法