3.2《 将进酒》学案（人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》）（教师版）.doc

【重点难点】 1、理解思想内容，领会作者的愤激之情。 2、体会本诗所表现的浪漫主义风格。 【课前预习】 1. 为下列粗体词语注音 将进酒（ ）　　　　　莫使金樽空对月（ ） 烹羊宰牛且为乐（ ）　岑夫子（ ） 钟鼓馔玉不足贵（ ）　斗酒十千恣欢谑（ ） 呼儿将出换美酒（ ）　千金散尽还复来（ ） 2. 解释下列诗句中粗体词语 ①高堂明镜悲白发（ ） ②会须一饮三百杯（ ） ③钟鼓馔玉不足贵（ ） ④斗酒十千恣欢谑（ ） ⑤径须沽取对君酌（ ） ⑥与尔同销万古愁（ ） ⑦但愿长醉不复醒（ ） ⑧主人何为言少钱（ ） 3. 下列句子节奏划分不正确的一项是（ ） A. 君不见／黄河之水／天／上来，奔流到海/不／复回。 B. 君不见／高堂明镜／悲／白发，朝如青丝／暮／成雪。 C. 天生我材/ 必／有用，千金散尽／还/复来。 D. 烹羊宰牛／且／为乐，会须／一饮／三百／杯。 答案： 1. 将，qiāng；樽，zūn；烹，pēng，岑，cén；馔，zhuàn；谑，xuè；将，jiāng；散，sǎn。 2. 高堂：高大的厅堂；会须：应当；足：值得；恣：放纵；径：即、就；尔：代词“尔”；但：只；何为：为什么。 【】【】【】 《因声求气，吟咏诗韵》学案教师版 一、何谓“因声求气、吟咏诗韵”？ “声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏，根据声韵的特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。 我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三个字——念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那是有目共睹的。翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》???康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能日缀千言”。 可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。因声求气造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在当今的新课改过程中，应该让它发扬广大。 二、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？ 1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。 诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。 诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。 四言两顿，音节是二二（《短歌行》月明/星稀 乌鹊/南飞）；五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一（欲穷／千里目，更上／一层楼。海内／存／知己，天涯／若／比邻。白日／依山／尽，黄河/入海／流。）； 七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。（如：孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。） 2、押韵 按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体，使人读前一句时可以预想到后一句，读后一句回想起前一句。 押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。 近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。 过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。” 3、音调 中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。 4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，