现代主义设计运动影响.docVIP

现代主义设计运动的影响 我选的课题是现代主义设计运动，我主要讲的是图画现代主义，构成主义与美国的现代主义设计运动，这三大块的内容给我的感受也挺深刻的。确实在没有灵感的时候，看看一些大师前辈的作品，会顿时茅塞顿开。 首先，现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。 本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。简单来说就是：“功能第一，形式第二”。所以它最大的一个特点就是理性。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。在后面，还产生了种种新的设计风格晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。因此我们说现代主义是理想主义的、精英主义的但是同时也是民主主义的。 总之我觉得任何一个时期的设计都难免受其时代背景的影响而产生某些局限和不足每一个特定的社会环境以及在这样一个社会环境下消费者的需求都会产生一种新的设计方向。 图画现代主义上来讲在第一次世界大战前后，欧洲出现了另外一个影响世界的设计运动—“装饰艺术”运动，在现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下，在“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动的影响，因此成为“图画现代主义”运动。其中最有名是在德国的海报风格，在那个时期的海报主???利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的颜色，鲜明的文字来达到商业宣传目的。相比较新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。?特别是在一战前的海报用于商业宣传，这种简单直接的形式是吸引了大家的目光的。这种手法也是我们现在也可以用到的。当时的代表人物伯恩哈特，他的火柴的广告是完完全全的体现了，当时海报风格下的简洁明了。也是图画现代主义出现的一个重大标志。当时他只是大胆的运用了简单的两根火柴的图案加上企业的艺术字体，却让世人都留下了非常深刻的印象。 除此之外，朱里斯·克林杰与吉普肯斯也是当时出名的艺术家。一战后，海报风格的海报的目的就变成了进行政治宣传和政治挑逗。所以，总结“海报风格”大约开始于1898年前后，其影响一直持续到一战战争海报，在一战期间同盟国和轴心国集团的政治宣传海报。一战结束后作为战败的“同盟国”德国，纳粹时期的反动宣传画，一直伴随着纳粹从形成到壮大一战结束后作为胜利的“协约国”欧洲各个国家和美国，在战后经济发展恢复后，进入高度繁荣阶段，商业的繁荣，形成的后立体主义图画现代主义，从一战期间一直持续到1935年为止。 接下来的构成主义，代表人物：塔特林和罗德琴等，主张艺术走实用的道路并为政治服务，加波和佩夫斯纳等，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性理想：透过结合不同的元素以构筑新的现实。是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的 。高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：木材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化 。作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响 。遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。构成主义也叫结构主义，发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。 最后美国的现代主义设计。 从19世纪最后20年到20世纪初，美国通过电力技术革命迅速实现了工业化。美国在电力、钢铁、汽车、石油化工、航空、无线电通信等方面都处于世界领先地位