美术作品鉴赏 万壑松风图.ppt

;; 简介：绢本，设色，纵:188.7 横:139.8厘米。 类别：中国画 作者：李唐 年代：北宋 文物原属：故宫旧藏 文物现状：台北故宫博物院藏 注：与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精;此画采用北宋流行的全景式构图。 中间有一座山峰高耸屹立，周围有数座尖尖的险峰围绕，突出了主峰的坚实，雄伟。云雾缭绕在山林间，增加了主峰的幽深和静穆。陡峭的山壁下面是浓密的松树林，山岩间有多处泉水飞溅，打破深山的宁静，汇成溪流，右边崖下有一条小路进入幽静的山林。将山与云、松和水交织成黑沉沉的一片，使大自然充满着无限生机。 当观看此图时，坚实峻峭的山峰、葱郁的松林将人带进一种流水湍湍、深沟万壑的世界中，仿佛能让人心旷神怡，忘掉尘世间的烦恼。; 《万壑松风图》的款落在石柱内（右下图的红色圆圈里）题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔” 。远远看去容易误以为皴笔。这样的做法是因为作者不希望自己的名款让别人一下子就看到，我想他应该是想通过这小细节找到懂得欣赏画的人或者是懂得自己的人。而他的做法在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此出现了许多书与画相得益彰、融为一体的名作，并且流芳百世。继宋代以后，文字与画，诗与画的结合更为广泛，有时书法的篇幅或表现更强于画。 为什么书法的地位越来越高？ 是因为文字出现在画上，让观赏 者明白画家作画的意图，也可以弥补 画的不足或者为画作增添光彩。总之， 书与画开始相得映彰，融为一体，画 家兼善书法和诗文，所以画家需要很 高的才华。;画上主峰的安排已偏离中轴线位置，而向左边倾斜，并且重视以斜线分割画面，使构图富有 层次。主峰位于画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰，冈峦、峭壁好像斧头刚刚凿过，这一片石质的山，表现出特别坚硬的感觉。此画构图丰满，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体，有一种威压的力量欲突出画面。;值得注意的是，这幅画使人感到主峰离观赏者很近，而且主峰好像是巨 大的石块重叠，似乎传达出画家已开始注意强调近距离的局部特写，预示新的画风即将出现。 这幅画 上的山石皱法，后人称为“大斧劈皴”。 这种皴法是李唐的新创。; 皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。李唐运用这种技法将山石表面的质地坚硬、棱角分明表现的尽善尽美。; 山腰处多多白云，好像冉冉升起，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，而且空白的运用，增加了画面层次，使山岩分出前后，使远峰更 加幽远。而且天空留有较大的空间也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。 ;从图上可以看到有两条瀑布飞流而下， 应了李白的诗“飞流直下三千尺，疑 是银河落九天”，这是颇具匠心的营 构。它为这幅巨制山水 画增添了灵动 之气，避免了因为画面丰满而造成的窒 息。远远看去，右边的飞泉破涛汹涌，似乎要跃出纸面。瀑布直下，通过幽涧，汇成溪流，溪水穿石而过，如闻声响。整幅画正是因为这两条瀑布增添了动感，做到了动静结合、画到有声就是诗。;坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。轮廓清晰、凹凸毕露、山骨峥峥具有很强的质感。;几株松树是作品的核心，因为松树代表坚忍不拔的精神，表明了画家的高傲、高洁、高雅之高风亮节。图中描绘了江南的烟岚松涛，小溪岸边浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片青翠浓密的松林，若隐若现，加强了画面幽深的情调。满山的松风和其他景色一起组成了个宁静的世界。“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来，让人更加旷 心神怡。;山石、泉水、树木搭配山腰上朦胧的白云，就组成了整幅画宁静的意境。山石之间大小的对比，树与树之间疏密的对比，画家通过各种对比让画面产生了强烈的层次感，赋予画面以生机。;李唐的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。;宽 容;巨然，生活在“合久必分”的乱世五代、是一位僧人、宋初画家。工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”，擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景