艺术观赏论述题 (2].doc

 PAGE 21 　　什么是美术欣赏 　　在百度词条中，美术欣赏的解释是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程.它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用.美术欣赏是一个观察，体验，品位的过程，在这个过程中，人们进行感受，体验，分析，判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。 美术欣赏的作用 　　美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，我们通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。通过欣赏，能够强烈地震撼我们的心灵，使我们赞叹不已，并感受到一个全新的世界。从而开阔了眼界，丰富了知识。 　　　美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使我们在情感上产生共鸣，并激发了我们的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。 　　　长期欣赏美术作品，不仅能培养我们的审美美感，积累丰富的审美经验，提高辨别美丑的能力，逐步形成审美观念，还有助于扩大我们的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。 　　　通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力，使我们受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高我们的艺术素养。 　　　　如何进行美术欣赏 　　　(1)简单描述 　　　感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素(色彩、线条、形状、肌理)与形式等做简单粗浅的描述。 　　　(2)形式分析 　　　探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。 　　　探讨运用何种构成的原理(或美的原理)，把艺术要素组织为一整体。 　　　探讨作品之风格。 　　　(3)意义解释 　　　探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。 　　　　作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。 　　　　探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题、意义、观念、思想等。 　　　　探讨作品所含有的图像学象征意义。 　　　　(4)价值判断 　　　　运用上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值做合理的判断，并简述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。费德门提出的欣赏程序是引导学生从描述美术作品开始的，而描述的前提是观看。所以，观看美术作品是首要的。而我们在观看美术作品的时候，常常不太细心，草草而过。所以要要求我们认真观看作品，不漏掉画面的每一个细节。没有认真的观看，也就无法进行客观准确的描述。我国古代的画论中，有“读画”一说，这个“读”字，的确意味深长，值得细细品味。当然，古代学者主张在认真看画以外，还有更深层的东西值得关注，包括对画的理解、对画家个人背景的了解等。但是，“看”毕竟是第一位的，没有“看”一切都无从谈起。 　　　　描述指的是用自己的语言把见到的画面内容讲出来。这种描述是初步的、相对客观的(绝对客观的描述是没有的)。它不涉及对作品意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想像，也不表达个人的好恶。通过描述，画面的内容能够大体上弄清，同时还可以培养语言表达能力。比如说，对达芬奇的《蒙娜丽莎》的简单描述就可以是蒙娜丽莎坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出高贵而不可侵犯的尊严。 　　　分析指的是对美术作品的形式语言进行的分析，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。通过分析美术作品的形式语言，我们就能够弄清作者是怎样表达思想、感情的。我们会懂得美术家使用的每一笔色彩、每一根线条都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。仍以《蒙娜丽莎》为例，他的表达技法是模糊手法，以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当目光集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。 　　　　解释指的是对美术作品的主题、意义进行探讨。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反应，它应当包括作品产生的时代和地域背景，作品和社会、文化、宗教、科技、经济等方面的关系，作品对当时的社会产生的影响，美术家的生平和所属的艺术流派，以及美术家在作品中表达了什么样的思想感情。还以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，这幅作品一反中世纪传统，以真人为表现内容，这就可以领略到其思想内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命