公共艺术作品分析.pptxVIP

公共艺术作品案例赏析; 艺术家汤姆奥图尼斯(Tom Otterness);有一种公共雕塑叫“快乐”;公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。 这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。;公共艺术最最重要的其实是与群众间的交流。 而汤姆奥图尼斯很好的实现了这一点。;若要巧妙的营造出生活中的惊喜，让烦闷的都会通勤不再单调无趣。大多数的乘客选择戴上耳机、播放一段音乐，然后与世隔绝。 在纽约市繁忙的地铁站，若要让忙碌的上班族发出会心的微笑，更是必须使上浑身解数的。如果经过位于曼哈顿第十四街与第八大道的地铁站，你便会相信艺术家汤姆奥图尼斯(Tom Otterness)有这番本领。雕塑中那天真无邪的笑容、都市劳动阶级各自忙碌的小小身影，穿插着童话故事与大都会的各种传说与迷思，都会匆忙的过客不禁驻足端详一番，为平淡生活增添些许惊奇。这件纽约市地下铁公共艺术设置命名为＜地下生活＞(Life Underground, 2004)，设置过程长达十年之久，约有一百件各自独立却又相互呼应的青銅雕塑，静谧而巧妙的安置在地铁站的各个角落，正等待着乘客发掘。;汤姆奥图尼斯是美国近年来能见度最高的公共艺术创作者，在拥有八十多年历史的纽约感恩节游行中，他是唯一受邀创作的雕塑家。 1952年出生于美国中部坦萨斯州威奇塔，13岁时加入当地艺术协会习画。高中时期参加美术比赛而得到奖学金，毕业后便借此机会加入纽约美术学生联盟，十八岁后的汤姆移居纽约学习解剖学以及抽象绘画。几年后汤姆加入了惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art) 所举办的美术独立研习计划直到1973年，在学期间便积极参与艺术活动，让他准备好加入纽约的专业艺术领域。;汤姆的创作历程，一路走来实际上并不如外人所想像的一般平顺，他挣扎彷徨过，受到各种新兴的创作形式与媒体所影响，甚至是干扰。然而，正也是从这个时期开始，汤姆开始思考以雕塑来呈现自己的创作概念。1983年汤姆前往意大利学习传统的青铜铸造技术，成为日后主要的创作媒材，同一个时期他也受到俄国马勒维奇(Kasimir Malevich)绝对主义的抽象绘画启发。汤姆关注着美国罗斯福新政时期的艺术创作风格，以阿茲提克与古印加的艺术形式为基础加以简化。他回忆起童年爱不释手的德文卡通漫画，由于不懂德文，则让汤姆的感官享受回归到图像，而不受文字干扰。这些他所关注喜爱的艺术形式，引领他迈向简洁的几何造型，而汤姆奥图尼斯的创作形式也在80年代后渐渐明朗化，走出自己的独特风格。 在创作内容方面，汤姆喜欢以叙述式手法，来呈现如电影分镜一般的故事，以＜金钱与不动产的结婚典礼＞(The Marriage of Real Estate and Money, 1996)为例：作品如四格漫画一般，第一幕所呈现的是幸福的结婚典礼，金钱与不动产面带微笑的手勾着手。接下來的第二、三幕，则分別是金钱与不动产分別卷入莫名的灾祸： 金钱作为他最后的希望，而不动产则背头为金钱袋造型的龙虾牵制，即将被拖入水中，最后留下无声的結局，想必这一切皆没入水中。更早的作品如＜真实世界＞(The Real World, 1992)，安置于曼哈顿南端金融中心一旁的洛克斐勒公园，散落于公园四处，分別诉说着几个不同的故事，而悄悄蹲坐在路灯上头的死神，则静默地监视着一切。汤姆奥图尼斯喜爱将经典的童话故事视觉化，但却往往着重于这些故事的黑暗面。他在接受坎娣絲·伯根 (Candice Bergen) 的专访中表示，自己也无法明确解释这种情緒，也许这样的性格曾在梦中出现，接着便会出现在作品当中。不过，确定的是，汤姆自小就是迪士尼卡通的爱好者，尤其当米奇仍是只性格顽劣的老鼠，这也正是他公共艺术作品令人着迷的特色，纽约时报(2002,05,03)更大胆的预测：汤姆奥图尼斯也许将成为公共艺术领域中最成功的雕塑家。;情况与愤怒的＜射狗作＞? 随着汤姆的知名度增长，新闻媒体也将过去尘封已久的作品全数翻出，其中最引人注目的莫过于1977年的录像创作＜射狗作＞(Shot Dog Piece)。当时年仅二十五岁的汤姆，和其他艺术创作者一般，期待作品的震撼力与传达感官上的刺激。在作品中，他领养了一头幼犬，带回家后以来福强将之击毙，全程摄影录像，儘管事過境遷已達三十年之久，湯姆的藝術創作早已截然不同，但新聞再度曝光還是具有十足的爭議性。所謂的藝術創作，是否真的能將作品與藝術家分開論述？藝術家是創造者抑或是終結者？這些基本的藝術問題也許始終難以定奪，但可以確定的是，這次事件引發衛道與愛狗人士的大張撻伐，連帶他目前的創作也遭受非議。2007年，當威奇塔大學冀望在校內設置湯姆之公共藝術作品時，也引發校內