山水抒意趣 丹青绘人生.docVIP

PAGE  PAGE 5 山水抒意趣 丹青绘人生 　　乙未夏月，重庆市水墨丹青系列画展第26期在重庆三峡博物馆开幕，孙丽敏的20幅国画山水作品让不少爱好者驻足观赏。她的作品内容丰富，风格各异，多层次地展示了她的绘画造诣和艺术成就。光看那墙上幅幅颇见功力的水墨丹青画，很难相信眼前这些作品竟然出自业余女画家之手。 　　孙丽敏，河北徐水人，1945年10月生于山城重庆。她自幼天资聪颖、敏而好学，年少时受酷爱刺绣的母亲影响，痴迷画画。经常模仿母亲画花卉、刺绣；要不就是照着书本、画片临摹，工作后也不肯放下画笔，久而久之，便奠定了一些绘画基础。她说：“自己这辈子最大的爱好就是画画，尤其钟爱水墨丹青”。不过她总嫌自己水平太低，为此专门到老年大学国画班学习，以弥补自己的不足。 　　孙丽敏曾供职于高校，但她把绘画看做毕生之好。??日里忙于工作，只能在8小时之余伏案习画，甚至节假日也乐此不疲。退休10多年来，由于她学习刻苦，执着追求，虚心向前辈名家请教，曾先后得到周森林、罗中浩、陈道学、李世维、陈维萧、李长江等老师的悉心指导，还到北京华夏诗联书画艺术研究院、重庆教师进修学院学习。因此她的绘画水平提高很快，创作视野更加开阔，作品陆续被社会认可，名字逐渐被业界熟知。 　　画家的山水作品水痕墨迹俊逸轻灵、节奏明快、韵律优美；山水形貌壮阔朴厚、典雅秀丽、清新自然、疏朗大方，表现了多变的和谐之美和深沉、博大的意境。她善于用水，其作品中无论是点线交错的摹写还是虚实掩映的刻画，墨色间无不舒张淋漓的水气，通透滋润、虚灵如梦，弥漫着一种难得的当代气息。在水与墨的自由挥洒中，画家以扎实的造型功力和新颖的构思技巧，抒发着自己的审美情趣，使传统水墨山水画焕发出青春的活力，达到了浑朴和谐的艺术境界。 　　孙丽敏的画作，既师法自然和亲身感受，又灵活运用前人技巧并敢于创新。作品中的物象形美多姿、特性鲜明，笔墨老辣、刚柔相济，精妙而又豪放，生动而不狂野。她的画中多以中锋用笔，在线的波折、节奏、韵律的变化中，形成递进式的曲折幽深、由远而近、虚实掩映的山水结构，奠定了作品的基本态势与取向。再以点、线、墨、色进行补充、叠加，充分调动笔、墨、水、色的材质优势，在淋漓氤氲中造就墨气盎然、韵味十足、笔力遒劲的苍茫感和气象美。这些用笔变化，得益于她继承传统和文化上的积淀。 　　在长期的创作中，孙丽敏以传统中国画的笔墨为根基，吸收南派轻灵的水韵墨趣，融会北派劲健有力的风格，渐渐形成了既有浓郁水墨质感、又有灵动有力的线条，清雅秀逸、轻灵润泽的绘画风格。她创作的大幅山水，达到了较高的艺术成就。通过借鉴名家山水画的用笔，可以看出，她的山水画以深入刻画的素描式用笔，融入适当的山水皴法与写意技法，其成就直接体现在展现大自然的神奇秀丽的画面中。 　　孙丽敏的画极富个性，有些“巾帼不让须眉”，可以说在艺术上不衫不履。她的笔下世界是诗情的世界，她擅画山水，无论是巴山、黄山、还是太行山，都在其笔下洋溢着灵性及活力。画家巧妙地运用浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境，具有浓郁的时代气息，尤以巴渝为题材创作的青绿山水画最能体现和代表她的人文内涵和巴渝情怀。 　　从孙丽敏这次展出的多幅作品看，她十分注重文化艺术精神层面的建构与表现。其中《巍巍太行》《巴山情》《高山流水》《巫山红叶》《奇峰竞秀》等作品以其雄浑壮阔的山水状时代之正气、状民族豪迈之气、状环境厚重之气；用明暗冷暖分明的色彩等现代造型方法塑造了叠嶂蜿蜒的大山，使画面更富有凝聚感和崇高感，也更富有创新性和时代性。当绘画可以状情怀、状文化追求，大自然的山水与绘画的山水就有了精神的交融，艺术就有了魂魄，这正是画家孜孜以求的艺术境界。 　　画家近年来的画除了注重实景的描绘以外，还擅长注入感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，创造出一种具有自身特点的独特画境。观画家的多幅作品，会发现她有一种大山情结，所表现的绘画主体多是巴渝名山的风土人情，表达了她对第二故乡的眷念深情。是这些大山赋予了她创作的灵感，使她对大山情有独钟，大山又给这位痴女真情回馈。多少年来，孙丽敏一直把大山作为自己的写生基地，她认为，只要长期坚持写生，不但能增加阅历和修养，解读大自然的博大精神，还会给创作带来新鲜养分。为此，她曾数十次深入大山腹地，撷取大自然精粹，感悟大山精神。 　　巴渝山水既有南方山水的郁秀之美，又有北方山水的大气雄强，神秘而又雄奇的大山感染了这位朴实率真的画家，她决心以最纯真的语言来表现它们。从此，川渝、云贵、鄂冀……处处都留下了她坚实的足迹。正是画家对大自然的无限钟情，所以，在她的作品中，无论是历尽风雨的山石，还是舞姿翩跹的云烟；无论是苍郁蓬勃的茂林，还是飞奔跳跃的溪泉；无论是萦回通幽的小径，还是历尽沧桑的民居，都是画家源于生活的灵感。其画面