追寻经典――从“影像上海”看摄影收藏与市场之方向.docVIP

PAGE  PAGE 7 追寻经典――从“影像上海”看摄影收藏与市场之方向 　　一年一度的“影像上海”艺博会于2016年9月11日已经尘埃落定――这个定位亚洲、目标瞄准全球顶级专业艺博会的展览已经是第三届了。两年前首次亮相上海时，它就以“追寻经典”为招牌，至今这个策略始终未变。然而，其效果究竟如何？能否对中国买家尤其是新买家的收藏提供参考？却需要我们在全球艺术市场的大趋势中加以评估。 　　艺博会：推崇经典 　　看媒体的报道，这届艺博会无疑很热闹，尤其是对艺术市场情有独钟的现代传媒集团担纲主办方的战略合作伙伴，自然为艺博会平添了许多媒体桥段。不过，即便是连中立的媒体Artnet，也用了一连串“最”对艺博会作了闭幕总结：今年参展画廊（包括来自的国家和地区）最多、展厅面积最大、观众最多（2.7万人）、销售最好。博览会主办??世界摄影组织的CEO斯科特?格雷声称，在规模上，博览会在上海展览中心所占据的空间几乎扩大了一倍，给藏家、买家和参观者提供了更加丰富的内容，同时通过专题展览、论坛和 VIP 活动为受众提供了更加广阔和完整的博览会体验。 　　其实，尽管艺博会是一门生意，但评估其好坏却并非只看销售数字。首先，艺博会在商业层面是否成功，还要看其画廊招商的成绩；其次，也要看参展作品的品质，决定了艺博会的档次；第三，要看参展作品的定价，因为艺博会的宗旨毕竟是吸引藏家，尤其是新藏家；最后，要营造好的品牌，如“影像上海”定位精准，强调的是其品牌的专业性。 　　笔者认为，其之所以能成功抵御初创期难免的早夭风险，对参展作品严格把关是其奥妙所在。正如艺博会的艺术总监亚历山大?蒙塔格-斯菲瑞所强调的：“质量是贯穿整个博览会的主线。整个的展会是非常新鲜和令人兴奋的，没有两个画廊带来相同的艺术家。我们与有声望的画廊合作，同时对那些并不非常著名的画廊也抱有兴趣，只要它们能给藏家带来既具有视觉冲击力又从投资的角度看比较合适的作品。” 　　当然这也得益于营运上的深思熟虑。亚历山大就特地指出，除了参展画廊组成的“核心”板块之外，他们在这届艺博会上还有两个新的板块：“连接”（Connected）板块致力于动态影像（moving image） 作品的展示，并提供与摄影相关的交流活动；“平台”（Platform）板块则为从未在中国展出过的画廊提供参与展会和接触新藏家的机会。 　　值得注意的是，艺博会非常注意与赞助商、媒体的合作，组织了一系列特展，其中所专题介绍的不仅有像马克?吕布这样的经典大师，也有时尚摄影师的作品。为了吸引眼球，主办方有意识地注入了时尚的元素，让整个艺博会与流行文化形成互动。按现在时髦的方式归纳一下，这种做法堪称“经典+时尚”。 　　拍卖会：挖掘经典 　　相形之下，拍卖公司则是“经典+天价”。它们聚焦的也是藏家，不过它们更关注的是高端藏家，如何吸引那些高端藏家一起参与到它们精心组织的拍卖平台上来相互竞价，这是它们刷新拍卖纪录、创造天价的诀窍。 　　根据专业的艺术网站Artprice的统计，在当代摄影师的2015年度个人成交总额排行榜上，占据首位的是辛迪?舍曼，全年成交总额近703万美元，其个人拍卖纪录则高达677.3万美元，是其代表作《无题电影剧照》2014年在纽约佳士得创造的。 　　摄影进入拍卖场的历史还不到50年，其收藏市场的成熟则不到30年，因此，这个纪录与其他艺术品类相比不算很高，但考虑到摄影是一种复数艺术，同一件作品在市场上流转的往往并非唯一的版本，如此高价还是令人咋舌的。 　　从辛迪?舍曼的拍卖纪录中我们可以发现，西方影像收藏市场以2008年的华尔街金融危机为分水岭，近10年出现了两个波峰：2006年2月，美国摄影家爱德华?斯泰肯1904年的《池塘月光》在纽约苏富比以292万美元创造了摄影作品的拍卖纪录；2007年7月，德国摄影家安德里亚斯?古尔斯基的作品《99美分II》，在苏富比以334.6万美元刷新了这个纪录；同年11月，理查德?普林斯的《牛仔》则以340万美元再度刷新这个纪录。 　　值得注意的是，那位古尔斯基是当代摄影师2015年度个人成交总额排行榜上的亚军。他的年度总成交额为641.2万美元，仅次于辛迪?舍曼。有趣的是，他们俩近年来以相互轮替的方式在不断刷新摄影拍卖纪录：上文提到的古尔斯基2007年334.6万美元的拍卖纪录，在2011年5月11日被辛迪?舍曼以《无题96号》389.05万美元的成交价刷新；半年后的11月，这个纪录又被古尔斯基以1999年的摄影作品《莱茵河II》，在佳士得拍卖会上以434万美元再度刷新，直到2014年再被辛迪?舍曼反超。 　　他俩还有许多共同点：两人都是早在1980年代就引起市场关注，也得到了学术圈的青睐。作为德国杜塞尔多夫派摄影的代表人物，2001年纽约现