中国古典园林史教程.ppt

中国古典园林文化;学习目标： 1、了解中国古典园林的分类 2、了解中国古典园林的发展历程 3、熟悉中国古典园林各时期的特点 3、掌握中国古典园林的特点 重点难点： 1、中国古典园林的发展历程与各时期特点 2、中国古典园林的特点;一、中国古典园林分类;2.按照园林隶属关系，中国古典园林可分为： （1）皇家园林：属于皇帝个人和皇室所私有，古称苑、苑囿、宫苑、御苑、御园，魏晋之后皇家园林按其不同的使用情况，又分为大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。 （2）私家园林：属于民间贵族、官僚、缙绅所私有，古称园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂。 （3）寺观园林：即佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内部庭院和外围地段的园林化环境。;二、中国古典园林发展;;四、中国古典园林的特点;“一勺则江湖万顷”， 园林理水处理务必做到“虽由人作，宛自天开”，哪怕再小的水面亦必须曲折有致，并利用山石点缀 岸、矶，有的还有故意做出一湾港汊、水口以显示源流脉脉，疏水若为无尽，在有限的空间内尽量写仿天然水景的全貌。 本于自然，高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括、精炼、典型而又不失其自然生态的山水环境。这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。;二、建筑美与自然美的融糅 造园的四要素：建筑、山、水、植物 中国古典园林无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花这三个造园要素有机的组织在一系列风景画之中，突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此的对立、互相排斥的消极的一面，从而在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度谐调的境界—天人谐和的境界。 中国传统木框架结构建筑本身所具有的特性为此提供了优越条件。; 园林建筑的类型： 殿、厅、堂、馆、轩、斋、室、榭、舫、 亭、廊、楼、阁、台、塔、桥、门等， 这些建筑充分利用了其灵活性和随宜性，并获致与自然环境的山、水、花木密切联合的多样性。 后期的中国古典园林，建筑物较多，建筑密度较大，因而匠师们得以充分发挥建筑在以下两个方面的作用： 其一，“点景”和“观景”，即利用建筑物来点缀此处的风景，甚至“画龙点睛”而成为一处景域的构图中心，同时又借助建筑物来观赏他处风景，包括院内之景和园外借景。 其二，组织园林空间，即由建筑配以山石、花木围合组织而成的半建筑空间，它们既不同于庭院之为纯建筑空间，也不同于山石、植物围合的自然空间。;总之，优秀的园林作品，尽管建筑物比较密集也不会让人感到囿于建筑之间。虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种谐和情况，在一定程度上反映了中国传统的“天人合一”的哲学思想，体现了道家对待大自然的“生而不有，为而不恃”（《道德经》上篇，‘万物作焉而不辞,生而不有,为而不恃’世间万物都有其发生运行的规律,总是处于一种变化的状态中.事物的发展不会是为了达到某一种状态（生而不有）,也不可能停留在某一个状态（为而不恃）.想要违背自然规律硬生生地要停在某一个状态是不可能的,也是不可取的.）的态度。;三、诗画的情趣 园林是时空综合的艺术，其景物需“静观”也要“动观”，即是在游动、行进中领略观赏。中国古典园林能充分的运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸时间艺术的诗和空间艺术的画于园林艺术，使得园林各处都包含着浓郁的诗、画情趣即是“诗情画意”。 ;诗情： 不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园中得以具体体现，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景做直接点题，而且还借鉴文学的章法和手法使得规划类似文学艺术结构。 “造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应；最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”（钱詠《履园丛话》）， 园内的游览路线务必求其开合启承、变化有序、层次清晰，次序列一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾，形成整体和谐统一连续的流动空间。 ;画意： 凡属风景园林或多或少都具有“画意”，都在一定程度上体现绘画的原则，中国的山水画着重写意，中国的画家遍游名川，研究大自然的变化，领会在心，归来之后于几案之间挥洒而就，表现的山水风景不是个别的山水风景，而是加入了画家的主观认识，对时空具有较大概括性的山水风景。在平地起造的人工山水园，尤为明显。 由此可见，中国绘画与造园之间关系密切程度，这种关系历经长久的发展而形成“以画入园、因画成景”甚至有不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风引为造园的粉本。 ; 以诗入园：（辋川别业） 鹿柴 空山不见人 但闻人语响 返景入深林 复照青苔上;;四、意境的含蕴： 意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴，意 即是主观的理念、感情，境 即是客观的生活、景物。 中国传统哲学在对待“言”、“象”、“意”的关系上，从来都把“意”置于首要