初中美术文艺复兴时期的美术教程.ppt

欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术; 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的 一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教 神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国 覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，是 处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被 历史学家沿袭下来。 ;教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性，人物被不成比 例的拉长，但显得非常肃 穆、庄严，色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度，丝毫不强调立 体感，仿佛人们面对的不 是活生生的人，而是抽象 的精神符号。 ; 意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之 间的艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出，古 人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。）他们认为那都 是“蛮族人”哥特人所为。事实上，这种艺术可以说与哥特人 没有多大关系。 哥特式教堂不仅是中世纪的最高成就，也是中世纪 美术的最高体现。 巴黎圣母院是哥特式美术中的代表作品，它不仅作为当 时最重要的宗教活动中心，而且也以建筑上的高超水平而饮 誉欧洲。 “哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。 ? ;《巴黎圣母院》巴黎圣母院始建于1163年，一 直到13世纪才全部建成。从巴黎圣母院的正面看，纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的，但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门，门内层层线 脚中布满了神的雕像，给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔，它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔，塔有三层，下面一层设 有国王画廊；第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗；第三层是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还 有彩色玻璃大窗，使建筑形成 一种恍惚的神的幻境，加强了 教堂神圣的宗教色彩。 ;《圣??朗教堂回廊》; 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，? ; 达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一， 他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学 等方面度有所反映。 美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果， 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其 是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾 画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中 浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与 色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴 在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。;《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在 达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象 处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在 孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难 以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 ;世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球， 同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载， 可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的 妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正 是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之 为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发 式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红， 颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的 双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时：一颗能容无限