幼师美术教学中对儿童画评鉴研究.docVIP

幼师美术教学中对儿童画评鉴的研究 美术教学既不是简单的美术技巧的训练，也不是审美知识的灌输，如何在美术活动时考虑到教育因素，并在了解儿童心理特点的基础上设计并实施，是与对儿童画的评鉴息息相关的。那么，在幼师美术教学中究竟应该如何对儿童美术活动及绘画作品进行评鉴呢？我认为应从以下几方面进行考虑。 一、从儿童的年龄差异来看 根据儿童的年龄，看他的作品是否与该阶段的心理发展和绘画能力相符合。学前儿童美术能力的发展是有顺序与阶段性的，美国学者凯洛格就对约100万张儿童画进行了研究与归纳。我们能看到幼儿的绘画过程是从最初的涂鸦—图形—图形组合—圆圈与太阳—蝌蚪人-—到人以外其他的初期图形。美国著名教育家罗恩菲尔德的儿童画发展阶段研究显示0—2岁美术始于感觉与环境的首次接触。触摸、感觉、看、抚弄、听、嗅是美术活动的基本背景。2—4岁是符号功能期也是众知的涂鸦期，这个时候是无控制的涂抹到符号性的记录，也就是成人认为的乱画期。经常有家长跟我诉苦自己的孩子不会画画，就手把手教孩子画苹果画房子。其实这是误区，不要以成人的眼光来抹杀孩子该有的天赋。到4—7岁时孩子还是以自我为中心，而自我是空间思维的中心，幼儿往往画其所知而非所见，考虑问题时并不能主动采纳其他人的观点。他们经常会凭借自己的感知所获得的各种表象用图画将其反映出来，从而也构成了幼儿期主要的心理特征和生理特征。这也使美术教学在开发幼儿智力、培养幼儿良好习惯和品德方面起着不可估量的作用。7—11岁的儿童因其正处于图式期和写实萌发期，开始形成自己对世界的看法，并在绘画中逐渐显示写实的风格。 在实施教学过程中，教师发现，低龄儿童所画的作品，因受成人过多指点而显得过分成熟；而高年级儿童所画的作品，则可能因为疏于指导而显得过于幼稚。但也涌现出一批优秀的学生作品，从另一方面显示出其创作与年龄和认知水平的一致性。例如图1是个6岁儿童的绘画,画面内容表现的是到了高科技时代用互联网联系的人们，构图大胆,显示出这个年龄阶段所特有形象思维与手协调的能力。图2是10岁儿童用黑白线描画的城市生活，在构图和图画内容方面则更趋于写实。这两幅画是代表他们各自年龄阶段的优秀美术作品。 图1 图2 2.从作品的内容和形式的表现力和童趣性来看 我们通过观察作品的内容、形式可以看出儿童的天性和其对生活的感受。一方面，儿童画面中所表现的主要事物本身的内容不能单纯的从画面中物体的数量来衡量，还要看画面中每一个物体的具体内容表现的怎样。有的儿童画虽然表现了不少东西，但每一个具体事物画的不丰富，相互间的距离较大，物象画的较小，这一些都不能算是内容丰富的儿童画。 另一方面，对画面形式的分析则要看画面中所表现的物体、形状、线条、色彩等的变化程度，还要看表现力是否丰富，画面是否生动、复杂程度如何。所谓艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。趣味性是指幼儿画的作品内容风趣活泼具典型的童趣。生动不等于乱画多画，画面的内容与主题应有一定的协调性和趣味性。图3就 以儿童的眼光、用拟人的方法用布贴画的形式完成的作品，画面把足球赛场上激烈的争夺战表现的淋漓尽致。无论从内容还是画面构图都很有表现力。儿童有属于他们独特的思维方式，他们取材的角度和表现方式，有时是成人难以想象的。因此，儿童画应具有天真、童稚、充满内心情感的特点，不应是模式化或口号式的。 图3 3.从作品是否有想象力、创造力与表现欲望来看 综观儿童美术作品，最使我们激动兴奋的是幼儿大胆的想象力、奇特的创造力和无拘无束的表现欲望。 　图4是儿童发挥自己的想象力描绘搬到月亮上生活的场景，小朋友还可住在宽敞的楼房里观赏外面的美景。 图4 在教学过程中，经常会有家长忧心忡忡地问我：“老师，他（她）画的为什么总和你的不一样，这孩子可能不是这块料。”我的回答是：“为什么要像呢？难道你没有看出你孩子的画比我画得好，他的画与大师的画更像吗？老师的作用只是引导。不要强求孩子，一切顺其自然，只要孩子有进步，就有得到鼓励的权利，所以请别用‘像不像’来捆住孩子创造的翅膀。” 儿童画是不需要学习的。儿童敢于探索，不惧怕失败，认真创作作品，而不是模仿成人进行创作。当然,要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一幅好作品，需要知识的积累，造型的积累，没有积累，想象便得不到实践的机会。凡最能反映儿童个性的作品，往往是最有创造力的。那种因为过多临摹成人作品，如致使儿童造型陷于程式化的简笔画卡通画的作品是不可取的。 教师在评鉴儿童画时,用自己喜爱的一种绘画形式、风格来规范和要求幼儿，这是极为错误的。因为这样做会造成幼儿的自卑感，使他们缺少信心，抑制幼儿主动、自发表达情感的欲望而形成机械、刻板的依赖心理。所以在评析