试析青春版《牡丹亭》中戏曲服饰的“青春”之意的论文.docVIP

　　试析青春版《牡丹亭》中戏曲服饰的“青春”之意的论文 　　 【摘 要】青春搭桥，古典与时尚相结合，缔造出昆曲舞台的新形象。青春版《牡丹亭》的创意归结到一点就是青春二字，以青春靓丽的演员，演绎青春美丽的古典爱情神话故事，吸引青春时尚的年轻观众，让当代青年获得愉悦与共鸣，激发人们对传统戏剧的热情。仅以它的服装设计来说，它的图案、花色、造型都能渲染剧情、强化主题、凸显人物的个性。本文以青春版《牡丹亭》中的戏曲服饰为线索，从白先勇先生提出的“青春版”构思中得到启发，分析戏曲服饰是如何给予昆曲美以加分的效果，赋予《牡丹亭》青春之意。 　　【关键词】牡丹亭 青春版 戏曲服饰 　　 　　 青春版《牡丹亭》在沪、津、京巡演时，成百上千青年人纷纷涌入剧院，从青年观众们忘情的掌声、兴奋的眼神、热烈的谈论不难看出昆曲发展的前景开始乐观。昆曲的曼妙舞姿与悠扬乐曲，动人的爱情故事和精致的昆曲服饰和舞台布景拨动了观众的心弦，让观众亲身体验到传统戏曲的艺术感染力。昆曲服饰作为昆曲表演艺术的有机组成部分，通过服饰穿戴与化妆相结合共同完成角色外观形象的塑造。昆曲服饰是戏曲欣赏的一个重要对象,为舞台增色,使人物生辉,是激发观众的观赏兴趣的重要因素。 　　 青春版《牡丹亭》的两百多套戏服是由台湾电影导演、美工师王童为整剧亲自设计，从配色到绣品图案设计到款式改动以及整体的服装搭配，林林总总都有设计师对于青春版本的考量在里面。昆曲服饰具有严格的程式性,向有“宁穿破不穿错”的守则。设计师在全面运用和挖掘原著艺术资源的基础上，以遵循昆曲艺术精神的表演原则为前提，在保持戏曲传统服饰基本面貌的同时，根据现代舞台的需要，以及青年观众的审美需求，围绕着昆韵展开一系列的求新，增添新的元素，制作一出既古典又有现代感，合乎二十一世纪审美的昆曲。.cOm 　　 白先勇提出的“青春版”构想共有四层意思。“第一，《牡丹亭》名剧本身就是歌颂青春歌颂爱情的；第二，必须起用青春俊美的青年演员来演出，这不仅与培养昆曲的接班人有关，而且与解决兴灭救绝的传承危机也密切关联；第三，从观众学的角度着眼，希望借青春版的号召力吸引并培植大量的青年观众，向校园进军，走向大学，再争取走向世界；第四，归根结底是为了激活昆曲事业的昆曲市场，为了振衰起疲，企盼古老的昆曲剧种能恢复青春活力，希望昆曲的生命永葆青春！”[2]从白先勇先生提出的“青春版”构思中得到启发，本文就“塑造人物青春形象；歌颂青春，以情动人”；“吸引青年观众，引起审美共鸣”；“角色形象推陈出新，富于现代审美理念”这四个“青春”之意具体解析戏曲服饰在其中发挥的重要作用。 　　 1 塑造人物青春形象 　　 1.1 服装既不紧绷影响演出，也不松垮而失去美感 　　 传统昆曲服饰样式宽松、演员不分胖瘦都可穿,该剧设计师根据剧情和角色个性为每一位演员量身定制,表演时演员体态曲线清晰可见,演员的形体美也在这种设计中得以展延。 　　 如白先勇所论,戏曲服饰不应束缚演员的形体动作,而应该为演员的表情达意创造条件;不合身的或者过于厚重的服饰会影响演员的动作,给戏剧形象的塑造造成障碍。为了表现昆曲特有的雅韵,创造特色独具的舞台表演语汇,《牡丹亭》的服饰多用乔其纱和真丝面料进行制作,这类柔软而悬垂的面料,给人以飘逸和熠熠闪光的美感。 　　 1.2 刺绣图案丰富人物个性 　　 《牡丹亭》的舞台服饰服务于人物形象塑造,不同人物使用不同的服饰,而且同一人物在不同场合的服饰也不雷同,这不仅满足了观众在视觉上对丰富性的追求,更重要的是通过个性化的服饰凸显了面貌各异的众多人物形象。 　　 《牡丹亭》的服饰采用苏州上等丝绸,不仅服饰的主要原料采用丝绸,而且做工也由苏州著名的工厂和技艺超群的绣娘承担。借花绣美化舞台,彰显人物，择丝绸制作服装,突出特色。如柳梦梅服饰的一系列变化:《惊梦》一出,白色褶子上错落有致的梅花图案;《言怀》一出,鹅黄褶子上的竹子图案;《拾画》一出中的桃花图案; 《幽媾》一出中的兰花图案;《如杭》一出中的菊花图案,无不衬托着主人气质之儒雅与高洁。 　　 2 歌颂青春 以情动人 　　 2.1 图案传“情” 　　 《牡丹亭》的服装设计师通过运用服饰来暗示角色关系,，随着戏剧情节的发展不断地进行改变,体现了设计理念的创新。如采用“情侣”装设计柳梦梅和杜丽娘的服饰:二 人初次相遇在《惊梦》一出,柳梦梅白色褶子上点缀着梅花、杜丽娘服饰则用蝴蝶图案,巧妙地表现了“蝶恋花”之爱情主题和对浪漫爱情的执著痴迷。 　　 2.2 水袖生“情” 　　 柳梦梅念“姐姐咱一片闲情爱煞你也”双手慢慢的搭在杜的肩上，用嘴紧贴在杜的耳边，轻轻地、深情地、非常甜蜜地倾诉。杜丽娘陶醉在情爱的享受中，紧挨着柳梦梅，好似找到了依靠，“在场景的处理