法国电影发展法语.pptVIP

法 国 影 视 文 化;法 国 电 影;法国电影肇始于一个新的多产文化时期，当时建筑、室内设计、家具、雕塑和时装等领域掀起了许多重要的艺术潮流。 在此期间，先锋派电影、印象派电影和超现实主义登堂入室。先锋派电影是带着艺术家新的个人视角，通过电影把文学中的解构过程进行移植。20年代的先锋派电影的成熟和闯劲部分来自法国电影精神在诞生的这20年里的成长。在这默片时代的最后10年为即将出现的有声电影的多产新导演天才（包括克莱尔、雷诺阿、卡尔内、维果）打好了基础。;随着1927年有声电影的诞生，30年代的法国电影得以通过一种艺术大潮流——诗意现实主义（poetic realism）来反映法国社会的方方面面。 这个电影制作时期始于1929年股票市场崩盘，一直延续到1939年9月第二次世界大战爆发。惊天动地的社会和政治事件层出不穷，当时的法国电影人就此创造了一些巨作，它们时隔70年之后，仍然是电影的里程碑。导演们只有小型制片公司的支持，微不足道的资金往往都无法签下人员，却制作出了这些大片。 维果的《驳船阿塔郎特号》（1934）、雷阿诺的《大幻影》（1937）和卡尔内的《天色破晓》（1939）等都是法国电影黄金时代伟大成就中的一部分。; 纳粹占领期出于寻欢作乐和内心逃避现实的迫切需要，大量原创作品涌现；初出茅庐的青年导演开始崛起，电影技术学校诞生，一直延续到20世纪50年代末的新潮运动。 沦陷期间，法国人导演发行了200多部电影。其中许多电影至今被影史学者及电影爱好者奉为经典；如马塞尔·卡尔内执导的《天堂儿女》（1945）。; 二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。 拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。 1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。 ; 新浪潮电影无论在内容和形式上都是焕然一新的。传统上对电影摄影技术的感知，以“品质传统派”为本，视觉上无懈可击，观众却鲜见真正艺术家的工作，所以传统观念对新浪潮运动大肆讨伐。 新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个很小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。 ;1968年，是电影史上唯一的一次，能够如此大规模（全世界各地的电影人和知识分子），如此细致（从蒙太奇到照相性），如此全面（从制片到发行）的对电影进行考察、批判、实验。虽然看似风波平息之后，电影制片机器仍旧继续运作，但是这已经不再是1968年前的那台机器了，因为它的每一个零件，每一项功能，每一个环节都已经被拆解研究过了，都已经可以被怀疑和重置了。;《人民解放军占领巴黎》; 无数影评人和电影史学家都认为，1968年后的法国电影视觉上屈就与对新浪潮的怀念，以及由该运动引起的媒体崇拜。 法国的警匪片在该时期逐渐走向末日，与之对应的是非主流电影——1968年后的情欲和色情电影业，这也标志着一个文化转变。1974年，《艾曼妞》开了一系列隐晦性描写电影的先河，它们被称为“艾曼妞电影”。警匪片的没落和色情片的发展使得一句流行的口号应运而生：“做爱，而不是作战”，这进一步推进了色情电影的发展。; 80年代的法国电影主要有以下三个特点：一是博采众长的独立电影转向牟利性的商业电影；二是制作成本开始飙升，大片在国产电影中脱颖而出；三是法国电视地位攀升，日益比电影强大。 该时期的代表作品有老派电影人特吕弗的《最后一班地铁》、大片制作人让-雅克·阿诺的《寻求火种》、新生代导演让-雅克·贝内的《歌剧红伶》等。; 90年代法国电影业有三个持续的趋势：卖座率降低导致90年代初经济困难；1993年主张“文化例外”，推广电影多元化，以抵制美国片在欧洲的逐渐扩张；90年代中期法国电影业因电视公司在影业巨大的投资而达到前所未有的财政复苏。法国电影在这个时期开始走向国际化，不仅是电影上映于国外，还有与国外合作拍摄的伙伴。该时期的主要代表作有耳熟能详的《这个杀手不太冷》《时空急转弯》等。 新世纪以来，法国电影一直保持着良好的状态，主要代表作品有《天使艾米丽》、《疯狂约会美丽都》、《放牛班的春天》等。;与美国影片往往具有的华美辉煌风格不同，法国影片常常以她的新颖别致、哲理隽永的特色享誉世界。 法国电影正如巴黎，旧巴黎以它的历史、它的古典，挽留住人们怀旧的目光，而新巴黎以它的前卫、它的新潮，肆意实验着现代社会的种种风情，而市中心却是个森林公园。 这新与旧、人与自然，并陈相遇，