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浅谈小学欣赏课的教学 学校：平果五小 教师：石尚麟 一说到上美术欣赏课，我们惯用的模式几乎是固定不变的：课前教师收集图片及相关文字资料，上课时以挂图或幻灯片的形式展示，教师逐幅讲解，从作者简介、风格特点、表现技法、作品主题，四点一线。如果教师语言生动，学生可保持长时间的听课，若教师的讲授乏味，则听者寥寥。 那么，我们应该如何遵循课标对欣赏课学习领域的要求，使学生的审美素质在欣赏课中得以培养呢？我在欣赏教学的过程中，不断进行探索、实践，摸索出以下四个方面： 一、重视学生的主动参与。 课改后的新教材将欣赏内容的单元的名称由“欣赏”该为“欣赏·评述” ，强调了学生的主动性和参与意识。美术欣赏是一种特殊的精神活动，是对美术作品感受、认识的审美过程，也就是对艺术品的鉴赏、感受、理解和对美丑的分辨。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。“欣赏·评述”单元就要求学生在欣赏的同时，能表达自己对美术作品进行观察、理解、思考、分析的见解，可以讨论、交流、辩论。评述的过程即是学生主动参与学习的过程。学生不再是单纯的倾听者，而是对话的参与者。为此，可采取的教学策略是： 1.课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣； 2.在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）； 3.用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味； 4.必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。 二、引导正确的欣赏角度。 欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合，介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合，逐步丰富学生的知识结构，提高对艺术形像的审美感受能力。我认为可以从以下三种角度来引导学生欣赏： 1.感知作品的艺术形式。 由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主地用现有经验来判断，而世俗的“像不像”、“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。一般来说，对于写实风格的作品，学生产生认同感后，或迷恋于写实的技巧、逼真的形象、或希望了解画中的内容、情节，而不是进入真正的欣赏过程；若面对表现性、写意性风格的作品，与学生的审美经验就有一定的距离，从而产生既有新奇感又与原审美心理有抵触的矛盾状态，不能引起学生真正的审美反应；而面对抽象风格的作品时，学生因看不到任何与原有经验相联系的形象而产生诧异、茫然、排斥之感。所以，美术欣赏教学首先要引导学生学会感知作品的外在形式，培养审美感知力、视觉审美能力。 2.理解作品的内容和主题。 引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具，表达了什么情节或事件，周围的环境、气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么。教师可以结合作品适当介绍作者生平、创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件、作者所处时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题，即作品文学价值的理解。使学生的感性与理性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.发掘作品的深层意蕴。 艺术家在创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，揭示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵、更隐秘的意蕴，使一种文化、精神层面的追求得以体现，也就是非可感因素和黑格尔所说的“意蕴”的发掘与领会，这是美术作品的最高价值所在，是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器、秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇尚理想、和谐与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想，中国山水画中的意境和禅宗意识等等。学生至此才会对作品产生深刻的理解和审美情感的升华。 三、强调欣赏与动手相结合。 欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略： 1.在欣赏时安排操作活动。 2.在课堂教学的各个环节中引入欣赏。 （1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下“窗花”剪纸； （2）在实践中穿插欣赏：在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏； （3）在结束时加入