从巴洛克到新当代.docVIP

PAGE  PAGE 5 从巴洛克到新当代 　　历时21天的第十三届北京国际音乐节上演的22场演出囊括了古典音乐的各类体裁,诸如歌剧、室内乐、交响乐、协奏曲、器乐独奏、合唱。在本届音乐节中大放光彩的名家名团包括国内听众耳熟能详的钢琴家郎朗、李云迪、陈萨、作曲家兼指挥家克里斯托弗?潘德列茨基、巴洛克音乐专家克里斯托弗?霍格伍德、上海四重奏、罗梅罗吉他四重奏、皇家利物浦爱乐乐团,还有瓦西里?别特连科、应四重奏、剑桥国王学院合唱团、保罗?梅耶和肯尼?加瑞特等。这些乐界大家汇聚北京国际音乐节,只为彰显今年音乐节的独特主题:从巴洛克到新当代音乐。 　　 　　盛宴 　　 　　北京国际音乐节每届均设有主题,音乐节选曲、编排和各项艺术活动均围绕主题运作,这不仅是国际通行音乐节的金科玉律也是北京国际音乐节多年来最突出的特色。本届主题从巴洛克到新当代音乐,便是试图以古典音乐发展长河的纵向和横向总揽展现600年来音乐历史的精髓。 　　本届音乐节的巴洛克音乐即是内容厚实。其中最大的亮点非英国古乐专家克里斯托弗?霍格伍德莫属。霍格伍德既指挥又演奏羽管键琴,在上世纪60年代欧洲风起云涌的“本真运动”中与莱翁哈特、哈弄库特、诺灵顿被并举为古乐复兴的先驱人物。此番霍格伍德率领广州交响乐团携美女演奏家文薇与马新桦,共谱亨德尔《皇家焰火音乐》以及富有浓郁英伦范儿的埃尔加《D大调亨德尔序曲》。 　　来自加拿大的泰菲宴乐巴洛克乐团则于10月22日在中山音乐堂上演一台别具风味的“伽利略项目”主题音乐会。此场音乐会充满巧思,融巴洛克音乐中各种有关天体和星空主题音乐为一体,包括拉莫和吕利歌剧中描绘行星的音乐,还有巴赫、蒙特威尔第、泰勒曼和维瓦尔第等同时代大家作品,可谓一举将巴洛克音乐最具代表性的作曲家尽收其中。维也纳童声合唱团也将综合大量经典曲目让首都听众体验传统现代结合的典范。 　　主题的另一端则是代表着现代人审美情趣的新当代。其中作曲家现身说法指挥自己创作的两场音乐会不失为新当代系列中的最大亮点。波兰作曲家兼指挥家潘德列茨基将于10月15日指挥中国国家交响乐团演奏自己创作的3部作品;德国作曲家鲁策齐卡指挥中国爱乐乐团于10月17日世界首演自己创作的《为男中音和乐队所作的荷尔德林交响曲》。 　　主题孕育的另一层含义则是体现巴洛克到新当代音乐之间音乐界的精彩纷呈。这种音乐历史发展的延续关系不仅仅体现在诸如勃拉姆斯、舒曼、肖邦以及20世纪尚未与调性音乐彻底割舍的理查?施特劳斯和肖斯塔科维奇等古典主义和浪漫主义的大量音乐上,更体现在新当代作曲家基于巴洛克作曲家作品的再创作和再加工上。 　　 　　回归 　　 　　回归的可以是音乐或是音乐的表演者,甚至是音乐会的呈现方式。本届音乐节将迎来一个里程碑式的回归。时隔10年,中国国家交响乐团将再度参与北京国际音乐节,与之合作的是中国爱乐乐团首席客座指挥潘德列茨基。 　　传统的坚持和发扬光大也是回归。音乐节开国内演出之先河于2006年首度在王府井教堂上演宗教题材音乐作品,本届音乐节复归经典大作之一便是英国剑桥大学国王学院合唱团于10月23日同样是在王府井教堂以拉丁文、英文、德文和法文演唱沃尔顿、布里顿和普塞尔等人作品,既展示合唱团无与伦比的学养也凸显教堂与合唱音乐一脉相承的历史渊源更是坚守音乐节的本届主题,以“本真运动”的方式演绎“时代音乐”(period music)。 　　复归的另一层面,无疑是音乐传统的延续。爵士乐虽然以黑人灵歌为灵感来源,但爵士乐大家历来受到古典音乐传统的熏陶。巴洛克时期音乐家演奏和作曲时即兴发挥的传统,亦在今日由爵士乐传承发扬。伟大的爵士钢琴家大卫?布鲁贝克曾经说:“我主要是一个爵士作曲家。我们这一代人都不喜欢爵士这个词。艾灵顿公爵不喜欢,斯坦?肯顿也不喜欢。这其实还是巴赫和莫扎特每日工作的延续:即兴发挥。巴赫每个周日即兴演奏。古典音乐界不应该丧失这个传统。二十世纪的作曲家诸如埃夫斯、科普兰、伯恩斯坦、艾灵顿、格什温等都喜欢引用爵士乐”。由此音乐节于10月14日在北京音乐厅呈现的肯尼?加瑞特四重奏的“超越长城”音乐会便是以临场发挥为主线、辅以爵士四重奏打通从巴洛克到爵士的时光隧道,让听众体验跨时空即兴之美。 　　儿童音乐会是北京国际音乐节上必不可少的保留节目,也是媒体和公众关注的高人气音乐会。来自大草原的五彩呼伦贝尔儿童合唱团成为今年儿童音乐会的主角,这群可爱的孩子将以天籁童声演绎蒙古民族的原生艺术之美。儿童音乐会和公益活动则秉承音乐节一贯重视音乐普及的社会责任。为此,音乐节推出50元至180元的起始票价并有诸如演奏家霍格伍德和作曲家周龙等披挂上阵,在音乐会前以“导赏”形式讲解或者像肖恩?斯麦丝那样在“伽利略项目”中解说并辅以中文翻译。 　　纵览教育普及项目,本届