加强艺术交流，推进文化发展.docVIP

PAGE  PAGE 7 加强艺术交流，推进文化发展 　　辑　萧　格 　　2009年3月8日，在国家大剧院东展厅举办的“二十世纪中国绘画名家邀请展”揭幕。这是国家大剧院专为庆祝建国六十周年举办的系列展览之一。 　　此次参展艺术家们的绘画生涯与共和国的命运同步，我们能够在这次展览中了解到新中国文化艺术发展的轨迹。从战争动荡年代到和平发展年代，艺术家们通过艰苦的艺术实践奠定了新文化运动以来中国现代艺术发展的主流方向，成为中华民族文化精神的守望者，工业文明先进文化的传承者，现代艺术专业教育体系的实践者，国民美育和文化普及事业的倡导者。作品中体现了艺术家们对不同历史阶段的不懈追求和研究成果，其中有对革命历史的激情创作，有对现实生活的真情描绘，有对传统艺术精神的执着追寻，有对西方艺术文明的悟读体验，有对当代文明精神的直觉写照。这也是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览，这次展览也进一步加强了我国美术的交流，推进了美术文化的发展。国家大剧院相关负责人表示，此次展览以灵动斑斓的视觉艺术特质、典雅庄重的国家级表演艺术中心为内涵，推进了美术与广大公众的审美交流，为中国艺术走向大众开创了先河。 　　 　　画作尽显历史风采 　　 　　“二十世纪中国绘画名家邀请展”汇集了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青共12位当今画坛名家，他们均为当今中国绘画界的“国宝级”人物，基本上都已经是70～80岁的高龄，其中参与国徽设计，其画作《公鸡》则是著名的“辛酉年”鸡年特种邮票原型的张仃老人已是92岁的耄耋之年。他们经历了建国后绘画发展的全历程，至今仍然是专业领域的领军人物，并担任着重要的社会职务。参与本次邀请展的画家，有美术协会的主席，也有中央美术学院的院长，还有4位担任着政协委员的头衔，他们活跃在社会生活的方方面面。 　　画展负责人表示，参展的作品不仅反映了各位画家的个性特征和艺术水准，也清晰反映了建国以来各个时期的社会面???，如张仃的艺术继承了中国传统艺术的主流精神，在大山水和笔墨意趣中寻求突破。自50年代起，他的水墨写生和融合西方立体主义风格的绘画实践，推动了中国水墨画的现代化发展。又如靳之林于1952年创作的《农业生产合作社妇女组间棉苗》，詹建俊于60年代创作的《新疆少女》，闻立鹏于60年代创作的《国际歌》，钟涵创作的《76年清明节天安门之夜》，袁运甫创作的《绍兴鲁迅路》，王怀庆于去年创作的《大音有声》等，皆是画家们对社会现实的个性化表达与再现。 　　本次展览中展出的120余幅画作均为各位名家的代表作，其中有多幅均为近年来首次亮相，如袁运生创作于1978年的《傣家女》，朱乃正的《放羊娃》，靳尚谊的《白衣女孩》，陈丹青在上个世纪70年代创作的《农民》等一批写生作品，令众多艺术爱好者和业内人士大饱眼福。 　　画展负责人表示，所有画作都是中国美术史上的经典之作，价值非凡，为了筹备这次展览，专门从中国美术馆、中央美术学院陈列馆、中国油画学会借了展品，有的还专门从外地调来。 　　本次展览中还有一些多为画家私人收藏的作品，格外引人注目。这些画作与其生活关系密切，每一幅画的背后都有着感人的故事。 　　著名画家、教授陈丹青的作品《皮鞋》在本次画展上一出现就吸引了众多参观者的注意。1982年，陈丹青在以油画《西藏组画》蜚声海内外之后，以自由画家身份前往纽约，经历了一段孤独、清苦，甚至是潦倒的生活。闲暇之余，陈丹青便开始描绘自己的皮鞋，在细腻的笔触中折射出画家坚毅、冷峻的个性。特别值得一提的是陈丹青70年代创作的《江浦农民――地主》、《江浦农民――儿子》，均是首次亮相，正是因为这批作品，陈丹青才叩开了中央美术学院的大门。 　　缘于父亲闻一多有兴趣时在香烟广告纸上随手所作的小画而走上绘画之路的画家闻立鹏创作的《闻一多头像》使公众在画作中感受到了浓浓的父子深情。 　　 　　回顾中国艺术发展 　　 　　历史是不断变化的人、事、物和观念意识的沉淀，而关注历史最重要的意义在于温故而知新，继往开来。回溯19世纪末和整个二十世纪以来中国书画史上的主脉，可知它是一段从传统逐渐走向现代的过渡历程。西方科学主义和民主主义冲击着中国旧的传统文化及其价值体系，引发着中国艺术家关于人的价值观和社会道德以及文化理论等问题的探索与思考。 　　建国初期的美术家，在思想改造和深入生活的基础上，陆续画出了一批具有新的时代气息的绘画作品，总的审美倾向是明朗、鲜丽和“雅俗共赏”。由于“百花齐放”方针深入人心，不同追求的美术家获得发挥其所长的空间。中国画家利用传统工具，描绘新的山水，新的花鸟和新的人物，为传统画注入了新的血液。到60年代，新中国培养出的美术家以他们精神昂扬，格调刚健的