北京人艺何日再度辉煌.docVIP

PAGE  PAGE 6 北京人艺何日再度辉煌 　　在“曹禺、焦菊隐”时代，北京人艺经历了一个既辉煌又曲折而艰难的历程 　　所谓“已经过去的辉煌时代”，是指以曹禺为院长、焦菊隐为总导演的“曹焦”时代。它始于１９５２年剧院创建时，止于１９９２年７月于是之、郑榕、蓝天野等老一辈艺术家主演《茶馆》的告别演出。 　　在“曹焦”时代的整整４０年中，它大体可分为四个阶段： 　　第一阶段，从１９５２年至１９５６年，为酝酿辉煌的阶段。在这一阶段里，共演出了３２个剧目。其中突出的优秀剧目有：《龙须沟》《雷雨》《日出》等。《龙须沟》的成功，经典剧目《雷雨》《日出》的演出，为以后北京人艺的辉煌，奠定了坚实的基础。尤其通过《龙须沟》的创造，《明朗的天》等剧的探索，他们深深地认识到：中国话剧的根本出路在于民族化。 　　第二阶段，从１９５７年至１９６３年，为创造辉煌的阶段。这是北京人艺演出的高峰期。期间共演出了６９个剧目，出现了大批优秀剧目，如《虎符》《风雪夜归人》《北京人》《名优之死》《骆驼祥子》《茶馆》等，以及外国剧目《悭吝人》《伊索》《带枪的人》《智者千虑必有一失》等等。《虎符》的探索，在北京人艺的历史上，具有重大的意义。它虽然还不够完美，但它为话剧的民族化开辟了一条光明的大道，形成了北京人艺独特的风格。创立了以焦菊隐为核心的中国话剧的演剧学派（即北京人艺演剧学派）及其演剧体系。 　　第三阶段，从１９６４年至１９７７年，这是戏剧灾难的岁月。这１４年间，共演出３８个剧目（其中１９６７年至１９７２年为空白），几乎没有一个剧目值得保留。北京人艺同全国所有的话剧团体一样黯然失色。 　　第四阶段，从１９７８年至１９９２年，为显现并发展辉煌的年代。１５年中，共演出６６个剧目，涌现了大批新的优秀剧目，如《丹心谱》《王昭君》《绝对信号》《红白喜事》《小井胡同》《狗儿爷涅??》《天下第一楼》《李白》，外国剧目《贵妇还乡》《屠夫》《推销员之死》《洋麻将》《哗变》等等。在这一阶段里，显示出了许多富于时代色彩的新的特点： 　　１、在继承北京人艺优秀传统的基础上，出现了多元发展的趋势。 　　上世纪８０年代，对于中国话剧工作者来说，是一个难忘的年代。当时的北京人艺，正是全国戏剧界的一个缩影，戏剧思想空前解放；创作热情十分高涨，老、中、青艺术家一起上阵，各领风骚；演出剧目丰富多彩，好戏连台。创作了《丹心谱》《红白喜事》《小井胡同》《天下第一楼》《李白》等颇有北京人艺演剧学派风格的新戏。另一方面，以林兆华为代表的中、青年戏剧家，在继承北京人艺传统的基础上，大胆地汲取戏剧的“新精神、新形式”，开拓北京人艺新的艺术疆域。他们站在北京人艺现实主义传统的基石上，一手伸向西方现代派戏剧，一手伸向中国传统戏曲，并竭力寻找两者的融会点，创造出了《绝对信号》《狗儿爷涅??》这样既是现代的又是民族的一种崭新的戏剧。《绝对信号》，开创了我国小剧场戏剧运动的先河，“实现了舞台表现人物心理空间的飞跃”。《狗儿爷涅??》，被文艺评论界誉为新时期话剧舞台艺术的经典。 　　２、上世纪５０至６０年代创造的辉煌，直至８０、９０年代才被充分显示出来。 　　由于众所周知的原因，焦菊隐于五六十年代创立的导演学派及其演剧体系，２０多年后才被戏剧界的行家逐渐认识清楚。从１９８５年起，先后出版了《论焦菊隐导演学派》《探索的足迹――北京人艺演剧学派国际学术讨论会论文集》《论北京人艺演剧学派》等研究专著。并且，随着北京人艺影响的不断扩大，这一学派引起了国内外戏剧界的广泛关注。１９９２年，在北京人艺建院４０周年之际，召开了具有历史意义的“北京人艺演剧学派国际学术讨论会”，中外学者一致充分肯定这一学派对中国和世界戏剧艺术的独特贡献。同样，上世纪５０年代创造的经典，虽然在当时得到文艺界许多有识之士的赞赏，但它们的美学价值、它们在中国乃至世界戏剧界史上的地位和影响、它们的辉煌，直至８０年代才显现出来。如１９８０年《茶馆》《天下第一楼》《推销员之死》等戏在国际的巡演就产生了深远的影响。尤其令笔者终身难以忘怀的是，１９９２年７月１６日，《茶馆》在“悲壮”的气氛中，演出了最后一场。演出后，观众久久不肯离去。人们称这场演出是《茶馆》的“绝唱”。至此，于是之等许多老一辈艺术家告别了舞台。随着《茶馆》的“绝唱”，“曹焦”辉煌时代也基本上划了一个圆满的句号。有人说此时的人艺步履蹒跚，既不敢轻言放弃，也不敢轻言改变，老实而持重地在原有的轨迹上行走着。 　　北京人艺，不但给我们留下了一批舞台艺术的经典和具有中国特色的演剧学派，而且还留下了许多宝贵的治院经验 　　一、北京人艺是在得天独厚的优越环境中成长、发展起来的。从中央到北京市委自始至终从精神到物质，对它给予多方面的指导和帮助。当年，周恩来总理对它关怀备至。一开