古希腊雕塑裸体形象问题初探`.docVIP

PAGE  PAGE 6 古希腊雕塑裸体形象问题初探` 　　古希腊的人体雕像不仅形式完美。而且能充分表达出艺术家的思想感情，如《米洛斯的维纳斯》、《拉奥孔》等。艺术家运用人体作为艺术语言，肯定了人的生命价值，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一。从古希腊人体艺术作品中也会发现，古希腊人体艺术的题材，除了主要来自希腊神话中的人物，就是表现运动员的形象，而古希腊的雕像又往往采取裸体的形式。 　　 　　一、古希腊雕塑选取裸体形象的原因 　　 　　古希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，他们认为：“强壮的体魄是自由公民的首要素质，健美的身躯是人世间最美的形象，身体应该与灵魂和谐地共生在一起。”(郑小九《论古希腊人所崇尚的身体观念》，《山东体育学院学报》2008年第3期)这一独特的身体观念决定了古希腊人对自身形象的关注。因此，他们热爱体育运动，自觉追求健美的身体形象，能够拥有健美的身材被认为是光荣和神圣的。古希腊人对美的追求为人体艺术的发展创造了前提。另一方面，在参加体育竞赛的过程中，运动员都是赤身裸体的。在比赛的同时，运动员健美的身体得到观众的赞美，对男女人体美的欣赏爱好也因此在古希腊人的心目中培养起来，这就为雕塑家表现男性或女性健美活泼的各种姿态提供了条件。表现人体健美的作品有《掷铁饼者》、《扛标枪者》及《刮汗污者》等。 　　不仅如此，在古希腊人看来，健美的裸体甚至具有某种神性。古典时期的雕刻艺术大师菲迪亚斯曾经说过：“再没有比人类形体更完善的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”艺术家以健美的人体表现神的形象，极具代表性的如对爱与美之神维纳斯进行歌颂的《米洛斯的阿弗洛狄德》。雕像采用了简洁的艺术处理手法，将爱与美之神阿弗洛狄德用一个半裸的女人形象进行表现。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁。平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，没有半点娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。这件雕塑作品体现了希腊艺术所特有的审美境界――纯净、理想化、理念化的端庄和典雅，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。 　　古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范，在他们的心目中最完美的人就是神。古希腊人敬神，但是更尊重人，神和人同形同性，神都有着现实中人的感情、事迹。要很好地表现神，就需要艺术家熟悉生活，观察人体，了解人体的结构，以便更逼真、更生动地塑造人的形象。这就是古希腊雕像之所以特别重视塑造人体的重要原因之一。 　　 　　二、古希腊雕塑对人体艺术独立审美价值的开发 　　 　　古希腊人认为，人体不仅能体现形式美的规律，而且最能体现内在、外在的节奏美感。以《掷铁饼者》为例，雕塑家以他们敏锐的观察力，洞察人体结构的奥秘，巧妙地捕捉瞬间的动作，并把这些运用于雕塑上。作品表现了一个强健的男子在掷铁饼过程中将铁饼摆到最高点、即将抛出的一刹那。其对瞬间运动的表现，充分展现了古希腊体育比赛中裸体竞技者的雄姿，并向人们展示出健美和谐的人体所具有的永恒魅力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感完美地结合在一起。雕像的重心在右腿上，右腿成了整个身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者摆动的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术作品在时间和空间中的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。这些都充分说明，古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。 　　不仅如此，与以往的艺术形式相比，古希腊人更注重对人体自身美感的开发，在人体中努力探索恰当的比例关系。希腊著名雕塑家波利克里托斯(Polykleitos)，著有《法则》一书，专门讨论人体各部分的比例关系。他认为，人体最理想的比例应该是头与全身比例1：7，雕像《持矛者》和《束发运动员》就是完全依照这一比例创造的。雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系，将人体的重心落在右脚上，左脚放松，人体各部分的动作与肌肉松弛有变化，表现出一种富有节奏感的美。 　　古希腊雕塑不仅形式完美，而且表现了雕塑家的审美理想。雕塑作品追求表现一种“和谐美”，即内在美与外在美的统一，以及净化的心灵对美的决定作用。通过艺术家对形式的探讨和艺术理想的诠释，最终形成了这一时期独特的完美形象。这些完美形象所表现出宁静、恬淡、和谐和庄严的英雄气概则是古希腊雕塑的灵魂。因此，古希腊的人体雕塑是集理想化和写实化于一身的。雕塑作品很完美地再现了人体