品读德彪西《雨中花园》中的绘画性因素.docVIP

PAGE  PAGE 6 品读德彪西《雨中花园》中的绘画性因素 　　〔摘 要〕德彪西是十九世纪末印象派音乐大师，他用独特的音乐语汇和创新的音乐技法为我们留下诗情画意、色彩斑斓的音乐画作，堪称音乐界的绘画大师。《雨中花园》是他最著名的钢琴作品之一。 　　〔关键词〕 德彪西 美学观 雨中花园 绘画性因素 　　一 、德彪西的美学观 　　十九世纪末，浪漫主义音乐在瓦格纳、勃拉姆斯手中发展到顶峰，德国音乐中心的地位开始削弱，统治西方几百年的调性音乐显露出衰竭的迹象。正是在这样的历史背景下，具有先锋精神的法国作曲家德彪西独树一帜，他反对在贝多芬、弗朗克、瓦格纳作品里使用的交响手法，他大量的采用并不断的扩展自己的和声规则――这是对人们几个世纪以来信奉的调性体系和调关系的否定，他为音乐注入了新鲜的血液，让音乐有了全新的面貌。 　　对德彪西影响深刻的并最终建立起自己的美学观的，不是他的音乐同行，而是他身边的象征派诗人和印象派画家。与他交往密切的象征派诗人马拉美宣称“诗歌应该用虚幻的词句以故意营造的朦胧的方式暗示不明说的事物。”他认为：“指明一个客体会毁掉它诗意的乐趣，我们的目的是暗示出这个客体。”他还认为“音乐是潜伏状态的诗”，从倾听音乐中“就会朦胧地觉察到内含人性的诗的轮廓。”印象派画家反对传统绘画中照相式的写实手法，他们强调飞驰的瞬间留下的印象和感觉，重视光与色的变化，强调捕捉瞬间色彩特征。画家将光线分解成色彩的斑点，传递出变化动态的感觉。他们的画作不追求清晰地展示事物的形状轮廓，更多的是暗示而不是描绘。德彪西汲取了姐妹艺术的美学观念，对浪漫主义传统音乐进行大胆的革新。音乐不再以抒发个人情感为目的，更注重的是气氛的渲染和情调的暗示，追求短暂印象中使听觉满足的音响和音色。他从视觉艺术中获取灵感，像他最喜欢的画家惠斯勒从音乐中获取题材作画一样，他还为他的作品冠以“素描、意象、版画”等美术标题。德彪西的挚友雷纳?彼得（René Peter），对他的作品有这样一段准确深入的叙述：“从他的作品???标题来判断他的作品，他是一个画家，这也是他想要的；他称他的作品为‘画、素描（小品）、版画、花纹、面具、黑与白……显然，他很愿意在音乐中作画。”这个时期的诗歌、绘画、音乐虽然各自有自己的特性和特征，但它们的关系比任何时候都紧密。 　　二 、《雨中花园》的绘画性因素 　　德彪西钟爱大自然，他曾说过“神秘的大自然就是自己的宗教。”他常常从大自然汲取灵感和素材。《雨中花园》是其钢琴作品《版画集》的第三首，也是他最著名的钢琴作品之一。乐曲以卢森堡公园为背景，以动态的音响呈现孩子们在玩耍中邂逅??飨赣辍⒖穹绫┯辍⒂赀^天晴、晴空万里的大自然瞬息变幻的过程，当然，乐曲不是直接的描绘，而是通过气氛的渲染和情调的暗示，让我们对法国的田园风光及孩子们天真烂漫的形象有了直觉的感受。德彪西自己将《版画集》的音乐内容称为“精神的旅行”，在给朋友的信中，他这么说过：“我特别喜爱它们的标题：塔、格兰纳达之夜、雨中花园。当人们没有钱去做一次真正的旅行时， 可以在精神上完成它。”在《雨中花园》中，德彪西充分展现了自己的美学观念和艺术追求，他发挥和声和色彩的转换作用，将视觉触发的情感体验通过音乐语汇生动鲜活地表现出来。他深谙音乐的特性，既是声音的艺术，又是时间的艺术，相比凝固的绘画，音乐绝对是活生生的、充满动感的。让我们一起走进这位音乐王国的绘画大师的“雨中花园”。 　　1、 造型。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这句话形象地指出了音乐具有某种造型性的特点。不同的艺术用不同的媒介和手段来表达，绘画用线条和色彩组成有形的视觉形象，音乐可以通过特殊的音响组合构成无形的具有象征意义的听觉造型，从而唤醒人们的内心体验。在《雨中花园》中，德彪西通过托卡塔节奏织体和很快的速度，塑造出雨点滴落的音响造型，生动地描绘出下雨的动态情景。 　　乐曲通过每组四个音的十六分音符，以及三连音、五连音、六连音的不同组合，变化的律动生动形象地表达出动态的雨势过程。节奏是音乐的骨架，富有动力性的托卡塔节奏使作品很好地呈现出音乐的运动性特点，这是静态的绘画艺术无法比拟的品格。还有，音乐的音响不总是静止在一个高度，在时间的进程中，高高低低或上行或下行的音符为我们勾画出一条条的旋律线条，也为我们提供了动态的画面想象。此外乐曲中还有一些特殊的音响组合象征性地体现出某种前后、远近等空间感。比如（第63-70小节）半音阶与全音阶的交替产生了奇妙的音效，配合德彪西在乐谱上标示的详细音乐表情记号，仿佛雨势忽大忽小，时紧时缓，花木在风雨中摇曳挣扎的场景。音乐的音响虽不能展示具体的视觉形象，却能通过模仿、象征、暗示和表情等方式为我们提供某些画面的想象。 　　音乐史学家安勃罗斯曾说：“音乐是心灵状态的