在音乐活动中培养幼儿的创造力.docVIP

PAGE  PAGE 4 在音乐活动中培养幼儿的创造力 　　音乐是幼儿学习生活过程中必不可缺的一门课程。《幼儿园工作规程》明确指出:“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力。”音乐教育是促进幼儿全面发展的重要途径,也是使幼儿身心和谐发展、健康成长的重要手段。音乐活动又是艺术活动的重要组成部分,它为孩子创设了一种宽松、自由、民主的气氛,以游戏的形式来展开。儿童通过音乐活动,不仅丰富了幼儿的想象力,提高了审美能力,还能逐渐形成良好的创造心理素质。 　　德国著名教育家奥尔夫曾经说过:“在音乐教育中音乐是手段,培养人才是目的。”也有许多理论与实践研究证明:艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径。而音乐活动是艺术活动的重要组成部分,为此我们遵循音乐教育的游戏性、活动性、综合性的特点,以培养全面发展的人才为目的,以培养幼儿创造力和同伴间的相互协调能力的精神为重点,以游戏的形式开展幼儿音乐活动。那么,如何在音乐活动中培养幼儿的创造性呢? 　　1.创设鼓励创造的环境氛围 　　幼儿好奇心强,想象大胆,在他们充满童真与稚气的想法中,创造性若隐若现,成人要及时发现并精心培育。当孩子的想法稀奇古怪超越客观现实时,我们切不可用“对不对”、“像不像”等成人固定的思维模式去限制他们,或盲目否定,而应敏感地捕捉创造思维的“闪光点”,加以科学的引导,为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛,让他们能够自由思索,大胆想象,主动选择并作出决定。如:我为幼儿创设了一个富有音乐气氛的环境“快乐的音乐王国”,让幼儿融入于环境,自由摆弄墙饰的音符,激发幼儿的探索欲望。在教幼儿认识五线谱时,我让幼儿自由想象五线谱像什么,有的幼儿说像水纹,有的幼儿说像彩虹,还有的幼儿说像台阶。对于幼儿的回答我一一做了肯定和表扬,让幼儿在愉快的气氛中学习。 　　同时,我们成人还应提供充足的时间、材料、活动场所,让孩子在随心所欲、自由自在的玩耍中接触各种活动器具,在敲敲、打打、听听、吹吹中激发对音乐活动的兴趣,促进想象力及创造力的萌芽和发展。如我在音乐区为幼儿提供铃鼓、钢琴、圆舞板、三角铁等音乐器具,让幼儿在课余时间能够自由敲击,从而感觉出他们的不同之处,并探索其原由。 　　2.发展儿童的感官,培养美学意识 　　在音乐活动中,感性的智慧占主导地位。创造性思维活动也是凭借感性材料进行的。新的形象、新的设想不会凭空而来,而是对旧表现的选择、加工和改组构成的。因此,我们在音乐活动中多为幼儿创造运用各种感官器乐接触外界事物的机会,鼓励他们多看、多提、多摸、多尝试,从而达到发展幼儿感官,丰富幼儿生活,增长知识,开阔眼界,丰富表象的目的,为他们进行创造提供信息资源。如在教幼儿学习歌表演《春天》时,我放弃了原有的教学模式,“师唱幼儿学”,而采用了带领幼儿到大自然中去,让幼儿通过自己的感观去感受春天。在幼儿有了一定的感性经验的基础上,让幼儿学习歌曲,并试着创编动作来表现歌曲内容。就拿我上次在民艺展示课上的《柳树姑娘》来说吧!我是采用图谱帮助幼儿记忆和一些小标记,来处理整首歌的情感的。首先从视觉出发,让幼儿直接接触到柳树姑娘的基本特征;再从幼儿好动方面出发,当会唱之后我们要加入动作,边唱边表演。这样,幼儿除了学会了歌曲以外,创造力也得到了发展。 　　此外,人类的审美本能在音乐活动中也能很好的显现出来。所以,当幼儿在音乐活动中表现出审美本能的时候,我们应加以肯定,并有意识地加以引导,同时,配合运用名作欣赏、生活体验、语言描述、录像等形式和手段,在儿童心理发展可接受的范围进行潜移默化的熏陶,逐渐培养起幼儿对音乐的感受能力。为了让幼儿得到更好的发展,我们在平时的区域活动中开设音乐表演区,如果今天是看碟片表演的,明天我们就听音乐自己发挥,而且会跟着我们的主题活动变化内容。这样提供给幼儿多方面的学习,不会觉得单调,没吸引力。 　　3.在启发引导式教学中渗透适当的知识技能 　　在传统的音乐教学中,我们往往较重视知识和技能的传授,把传授技能技巧作为掌握知识的根本途径,而忽视了幼儿的观察、思维、想象,造成孩子对音乐理解的模式化、固定化。当然,必要的技能技巧的学习也是音乐活动中不可缺少的一部分,但不能采取灌输式教学,而应大量运用观察、记忆、联想、欣赏等方法进行启发式教学,教师尽量不做示范,而侧重于让幼儿通过自己的感性认识和理性认识,去理解音乐,并强调理解的多样性、个性化。如在律动《猴子爬树》的活动中,整个活动都是以幼儿为主。通过让幼儿回忆平时在动物园里看到的猴子的动作,来进行模仿,并鼓励幼儿自由创编各种不同的猴子动作,及时地加以肯定,使孩子们在愉快、自由的气氛学习,对音乐的理解也更加透彻。 　　又如在律动《手腕花》的活动中,一位幼儿做了向前翻转的动作,于是,我抓住时机,让幼儿根据动作方位的变化,启