声乐演唱中形体语言的运用.docVIP

PAGE  PAGE 6 声乐演唱中形体语言的运用 　　【摘 要】形体语言是声乐演唱中的辅助部分，具有独特作用。人的动作、眼神、面部表情等合理的应用，能使表演更加形象、生动。本文通过对声乐表演中基本形体构成的阐述，结合形体技巧的运用，论述声乐表演中形体语言的独特作用，以及应该注意的问题。 　　【关键词】形体语言；声乐演唱；舞台形象 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0075-02 　　声乐演唱是一种有别于器乐，综合了脑力、体力、想象力、表?F力的表演艺术，好的演唱源自先天的嗓音、演唱时相关身体机能的敏锐性与协调性，以及后天的刻苦训练。所以声乐演唱能否吸引人，除了有“动听的声音”外，还必须辅助相应的形体语言，以达到声形兼备的效果。 　　所谓“形体语言”，是指表演者在特定场合，通过身体的某种动作来表情达意。在这里，形体动作是传递感情和信息的重要载体。形体语言具有直观性，是一个人真情实感的流露。表演大师卓别林在《摩登时代》《大独裁者》等一系列无声电影中，用准确、到位的动作，塑造了一个又一个栩栩如生、令人经久难忘的艺术形象。 　　声乐演唱中的形体语言包括身体姿态（舞台形象、气质等）、面部表情、肢体动作，其主要作用是辅助声乐演唱，增加歌曲的感染力，使声音传递的信息更加生动、形象。形体语言作为声乐表演中的一种“无声”语言，起着诠释音乐思想和音乐内涵的作用，对提升演唱技能有一定的帮助。表演者通过手势、眼睛和面部表情等，传达自己对歌曲的理解。 　　作为声乐表演者来说，要重视自身形体的训练，强化形体的可塑性和适应性，让它在声乐表演中发挥作用。 　　一、形体语言的要素 　　声乐演唱中的形体语言，主要包括眼神、手势和面部表情。眼睛，是心灵的窗户，是演唱者最能传递感情的部位。表演中，眼神能虚、能实、能远、能近、能明、能暗，“眼看一个点，连成一条线”。眼神运用得当，能很好表现作品的内容、情感的变化，唱出作品的“精、气、神”；同时，眼神也是演唱者与观众交流的重要手段。 　　手势是声乐演唱中渲染气氛的重要手段，可以说是声乐表演的基础。手势能引导听众对歌曲内容进行了解，向观众传递演唱者和作品的内在情感。手势具有指示性，每首歌都是一副图画，演唱者可以通过合适的手势语言把画中人物、花草树木、江河湖海等指示出来。手势对声乐演唱的作用就如同指挥对整个乐队的作用。 　　“情生于内而表于外”，面部表情是内心情感的直观表现。在声乐演唱中，演唱者要表达歌曲情感，面部表情就要有变化，从而使舞台表演更生动感人，富于艺术表现力。演唱者在舞台上要有真实、贴切、自然的面部表情，不可矫揉造作。 　　二、形体语言的的设计和训练 　　课堂教学与舞台实践中，发声技能往往是我们训练的重点，但也要注意形体语言的训练，否则，会发现演唱者在演唱过程中动作僵、垮、散，小动作不断。因此，我们在训练声乐的同时，要在声音和肢体语言的配合上找到平衡点。在掌握一定技能的基础上，积累舞台实践经验。 　　要演唱好一首歌曲，首先就要了解作品的内涵和背景，掌握歌曲发声的要点和细节。如果开口就唱，对演唱作品不甚了解，那么将无法体现作品创作的真实意图。所以，作为表现作品起点的前期工作是至关重要的，必须提前做好准备。 　　其次要分析作品，把握特征；分析歌词，感悟音乐。不同题材的作品体现不同的风格。地方民歌和艺术歌曲、歌剧和合唱表演，以及重唱、声乐套曲、组曲等，它们的表演要求不同。歌词是歌曲最直观的表达，决定了歌曲的题材，从中可以解读出很多表演信息，所以声乐演唱必须好好利用歌词，要利用音乐来分析歌词，依据音乐语感找出歌词的节奏、线条和呼吸，再把语感和表演结合起来，便可生动地表现歌曲的思想和情感。 　　最后，演唱时要考虑演唱者的角色定位和观众。在声乐作品中，演唱者角色定位往往很模糊，需要自己设计。从学习声乐到演唱实践，舞台和观众是千差万别。场地的差别或多或少影响到演唱的差别；不同的观众，有不同的审美和文化意识，要求演唱者有不同的表现形式，不同的形体语言。 　　通过对上述问题的分析和理解，才能使形体语言的运用更具体，并符合逻辑性。 　　三、形体语言的运用原则 　　声乐演唱中形体语言的运用，不完全是“即兴”的，需要按作品和对作品的理解精心设计和编排。用形体语言拓展作品的内容，展示音乐魅力。通过形体语言的运用来展示音乐、体会音乐、指挥音乐。表演中形体语言要协调、精炼，并带有一定的个人风格。 　　不同风格的歌曲要求不同风格的形体语言。演唱中，形体动作以眼和手部动作为主，也可在舞台走动。如《党的女儿》《看秧歌》《白毛女》这类风格的歌曲，对演唱者的艺术素养和专业能力要求较高，需要学习、借鉴和观看大量的视频资料，吸取精髓，从而塑造独特