大漠如海　天山如血.docVIP

PAGE  PAGE 9 大漠如海　天山如血 　　周尊圣 　　 　　 　　周尊圣，1958年生于黑龙江省林口县。1993年进修于中央美术学院中国画系。中国美术家协会会员，黑龙江美术家协会理事。新疆师范大学美术学院客座教授，中国美协培训中心特聘教授。 　　 　　自20世纪90年代初开始，对新疆风物进行深入探索研究。历经十几年十几次进入新疆，创立了天山山水画的独特风格。其作品多次参加国内外美术大展并获奖，荣获97画坛百杰和中国美术金彩奖。参加第八、九、十届全国美展并获奖。1998年中国艺术研究院美术研究所举办了周尊圣天山山水画学术研讨会。2004年在新疆举办了周尊圣十进天山画展。部分作品被美术馆、博物馆、艺术馆收藏。出版有《周尊圣山水画集》、《中国画坛百杰--周尊圣》、《周尊圣天山山水画艺术》、《周尊圣?天山红韵图卷》、VCD《走进天山》，2006年编入《中国当代美术全集》等。 　　 　　 　　一个没有海一样宽厚，山一样雄浑，云一样飘逸，月一样高洁品性和才华的人，不会画出如此富有灵性光彩而令人震撼的血色天山来。 　　 　　我固执地认为，清人刘熙载在《艺概》中所言高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书指的虽是书法，而用于绘画更为恰当。如果以这个标准来衡量当代英年艺术家周尊圣，毋庸置疑，他正是具备了高韵、深情、坚质、浩气品格的，他和他的天山山水画的蓬勃朝气与强烈震撼力、感染力莫不是他一种生命力的旺盛体现和这四种品质的生动物化。 　　人求高格，画求高韵，在周尊圣这里，他选择的绘画母题被具体化为大西北的天山雪峰和大漠瀚海之间，那波澜壮宽的境界，那排山倒海的气势，那借古开今的笔墨，那独家妙造的色彩，充满和谐，充满天趣，充满浩气。因此，周尊圣的作品有着众里寻他千百度的寓意，满足了当代人内心久已存在的审美需求，让我们从容地体验一个审美过程。作品中的莽莽大漠、火红群山、悠悠白云、沉沉驼队，以及斧凿般的用笔、浑然泼洒的墨韵、以红为白透露出的灵光，无处不弥漫着浓郁的生活气息、自然情怀和大音希声的内在意绪，总体上构成了画家作品的精神力量和美感魅力，牵引你走进一个由画家想像与创造的深邃、坚质而又宏阔的红色世界。 　　作为当代画家周尊圣，为自己确立的主攻目标是属于创立山水画新格局的范畴，他企图在中国传统的博大精深中寻找永恒不朽与跨时空的元素，加以重组和改造，又以开放的视野，吸取了西方平面、色彩构成的现代手法，使之更具一种艺术本体的意义，并产生视觉效应。他将一个画家可能的才情、天赋都投入到这一创造中，他的这一努力的直接结果是水墨文本的创造性变化。 　　屈指算来，周尊圣的这种新格局的创立，历经了十几个年头。上世纪90年代始，胸怀大志的周尊圣怀着对祖国山河的赤子之情，开始对新疆这片神奇的高原厚土进行了研究与探索。他曾十几次走进天山，足迹踏遍天山的空旷雪域、亘古荒原、无际沙漠。他历尽艰难险阻，风餐露宿，甚至冒着生命的危险，在人迹罕见的高山峻岭、长野大漠的观察、感悟中，去亲和自然，去撷取天山的神韵，去领略天山的精神。或许是天山红色的地质地貌给他的震撼，或许是新疆人对红山的顶礼膜拜给他的感动，或许是罗兰古城、丝绸之路的人文背景给他的沉思，使他对这片干涸的土地情有独钟，使他找到了表现它们的切人角度--他的灵感使他凝聚在由裸露的紫色沙岩和砾岩构成的红色山峦之上，血色黄昏，岩壁映日，红光熠熠，红色的天山与画家的心态、想像与智慧契合在一起--选择天山山脉的红山山系作为他的山水画的表现载体，以浓烈的红色作为天山山水画基调的奇思妙想，在周尊圣的脑海中逐渐清晰起来。可以说，这种突发奇想出于心灵与外物相交的感发作作用，出于画家的性灵、气质与才情，出于画家对人文精神的承载达到了一定的层面，把曾经的情怀与此时的情怀融合为一，在人与自然的拥抱中，在对自然本源、生命真谛的不断叩问中顺理成章。血染的红色天山蕴涵了最富生命力的元素，象征火山爆发般的激情，寄寓对红红火火生活的希冀，暗合中国人祈盼富贵吉祥、红福齐天的传统心理。由此可见，画家所作的红色天山，原本是对于一种境界的陶醉，却启悟了一种新的笔墨形态、笔墨美感的诞生。周尊圣在有意无意之间，创造了一种前无古人的山水画新图式。 　　主题的选择与确立，使画家周尊圣近乎完美地实现了自己的艺术追求。为了建立自己的语言秩序与笔墨方式，他开始进行全方位、多层次的探索。这位从恩师于志学、贾又福身边走过、一路拼搏而来的艺术家，不以学师而似师为荣，而是以青出于蓝，必不同于蓝的治学态度，从精神层面去领悟师辈们在笔墨上的审美发现与审美创造。 　　 　　他从于志学冰清玉洁的冰雪山水中大彻大悟，举一反三，学会了创造；他从贾又福气壮山河的太行系列中茅塞顿开，计黑当白，学到了构成。周尊圣的作品表明，他的山水画历程是从于志学、贾又福