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想要做好动画，我们需要知道和理解的。 [图片] 想要做好动画，我们需要知道和理解的。???????????????????????????????????????????????????????????????? ????????我们首先需要正确理解的是：传统绘画技术对于动画的重要性 ????????再次需要的是：我们该从什么地方入手 ????????最后需要的是：我们有持之以恒的精神和我肯定能画好的信心 因为，画动画之前，我们要有扎实的美术基础，我们要有正确的绘画方式，我们要有良好的绘画习惯。?? ????有些人担心没有美术基础，怎么办？ ????没有关系，只要你按照书上的东西和老师教给你的方法，持之以恒，坚持不懈的画，你会有所收获！ ????怎样去打好美术基础呢？ ????在打基础之前，一定要知道：画画没有捷径可以走。 ????但是会有正确的方法来让你最快最大幅度的进步，前提是你在不停的画... 在真正的做动画之前，我们一定要有素描概念，不一定要求你能画的很好，但是一定要有这方面的概念。当然，能够很好的画好素描，能够很好的通过素描，来体现物体体积，结构，空间，层次，光影等等关系，那是最好不过了。 因为素描是所有绘画课程中的基础课程，他能够给予我们在做动画的过程中很大的帮助，比如： 1：提高整体而全面的观察世界，准确而客观的表现对象的能力。 2：促进眼.脑.手之间的高度协调，紧密结合。 3：认识能力:透过现象看本质（透视），观察能力（观察各个物象之间的不同结构），审美能力（综合的艺术鉴赏能力，造型构图好不好看等），表现能力（能否塑造物象）。 我们在学习的过程中，应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物体的真实感受。以客观物体为依据——教师指导——根据对物象的认识和感受——艺术的表现一定环境的光与影下的物体物象，我们的感受应依据客观物象并尊重且受制于客观物象。 那么艺术的表现是什么概念呢？ 我们可以这样理解，艺术的表现就是：根据客观的物象，进行概括，取舍，加强，减弱等处理。 再次，因为动画的表现和现实影视还有一个较大的区别：勿做相机能做，要做相机不能做。 所以对于做动画的要求，不单单只是在艺术表现的层次上，我们还要在艺术表现上加上动画的处理手法，我们表现出来，做出来的东西，才能更为精彩！ 动画的处理手法就是在客观现实的基础上，运用我们对于美的理解，艺术的处理之后，再加上我们自己独特的想法（动画工作者们自身对生活的不同感受，对事情的不同理解等等），对要表现的物象进行夸张，想象，变形等处理。 在学习的过程中，我们应该让整体意识，透视意识，结构意识，这些东西成为我们做画的一个习惯。因为这样有利于提高我们对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻而真实地理解表现对象的空间结构及体积关系。 我们怎么去学习呢？ 首先，我们对于这些意识要有个正确的理解。 整体意识：整体和局部是相互统一和对立的关系。 重点：注意整体观察和处理画面。而不是从一小块开始画起，慢慢画完一张画。 实质是——便于比较。能否把所要刻画的物象整体的控制在自己的视域之类，处理局部时能否象到整体。这是我们需要不断重复和强调的，要自觉的形成整体观察的习惯。 因为没有局部的整体是空洞而不真实的，没有整体的局部，你深入再精彩，也是毫无意义的。 整体不是纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。在刻画局部的过程中，必然会有很多小阶段的刻画，在刻画小阶段的同时，一定要想到整体，并为了整体的画面效果随时来调整局部。使任何时候停下来，你的画，都是一张生动完整的画面。掌控整体是对局部而言，在一定的阶段必须把主要经力用于刻画物体的整体性特征上，有了具体的物象，整体性才有提高的基础。?? 这个习惯是很重要的，我们一定要反复给自己这样强调，要强制性形成这种习惯。 透视意识：在平面上再现空间感、立体感 重点：理解一点透视，两点透视，成角透视。运用这些概念，在平面上表现空间，层次。 物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。 相应的透视学研究对象为： ①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因。（同一物体近处的大，远处的显的小，近处的高，远处的显的低） ②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化。（近处的色彩纯度高，鲜明，对比大，远处的色彩纯度低，浑浊，对比小） ③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。（近处的物体实，远的虚） 我们现代绘画所着重研究的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。透视学的基本概念和常用名词很多，有视点、足点、画面、基面、基线、视角、视圈