平淡的天真读元代水墨工笔花鸟画之所想.docVIP

平淡的天真—— 读元代水墨工笔花鸟画之所想 摘要：中国古代花鸟画有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。而任何一种艺术发展到及至时，都会改变原有的形态，以新的形式出现。元代作为中国花鸟画转折的关键时代，对其深入了解、研究有其重要的意义。 关键词：水墨工笔、花鸟画、逸气、文人画 一、元代社会背景及元代花鸟画代表画家 广饶的疆域，金戈铁马的气概，等级森严的种姓是元代的客观写照。它在我国美术史中刻下了深深的印痕，是绘画史长河中不可忽略的长流。综观历史的审美倾向。我们可以得出远古的质朴美；商周的狞厉美；先秦的理性美；楚汉的浪漫美；魏晋的风度美；六朝的高古美；盛唐的雍容美；两宋的精丽美；明清的世俗美。而对于元代，则是平淡美，即“绚烂至极，归于平淡”，是一种性灵更加主观自觉的表达与观照，是一种在历史变革期审美与创作意??的转折，是中国文人画真正的开端。在这一时期，山水、花鸟、人物都发生了激烈的变革。而此时的水墨工笔花鸟画随着文人画的发展也发生了显著变化，独立于纷繁复杂的艺术天地之中。 细节的描绘和诗意的追求是宋代绘画的客观写照， 历来尊崇并以大自居的汉族文人雅士，在蒙古铁骑之下，只留下“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的悲壮诗句。科举的取消，种姓的施行，忧国为民的消散，上行是世袭的阻挡，下行是“九儒十丐”的卑视，使得一大批文人雅士、职业画家只得浪荡于江湖山水之间，去寻求隐士的超脱，进而发展为一代文人个体与社会整体分离的精神运动。于是在中国绘画史上，元代水墨工笔画，打开了超脱的面容，她没有绚丽的色彩，而是纯水墨晕染、勾绘手法运用。赵孟頫、 钱选是两位带队复古的旗帜，随后出现了王渊、李衍 、柯九思、王冕、顾安、元四家、龚开、雪窗、王振鹏等元代画家，留下了一幅幅杰出的墨迹。 墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行就是突出的标志之一。元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。工笔花鸟则没有得到大的发展，钱选、王渊、陈琳、张中等人以花鸟闻名。他们都是在前代的院体基础之上进行了改变和突破。钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不加雕饰。他主张作画要体现文人的气质，即所谓士气，力图摆脱对于形似的刻意追求，这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和重要影响。王渊花鸟师黄筌，变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨，自成一格，在元代及后世都有很大影响。 钱选 作 王渊 作 陈琳、张中大都受五代黄荃、边鸾，刁光胤影响。精工描绘并以纯水墨渲染、明净秀润，以粗简为特色，画风更向文人情趣靠拢。 张中 作 黄筌 作 画枯木竹石有名的大多是山水画家，赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是高手，皆在文同影响下而有发展变化。赵孟頫在这方面，最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。《秀石疏林图》纸本墨笔，画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感；用圆劲的笔法画古木，表现了了树木挺劲的枝干；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。他在此画后的跋中题到：石如飞白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。 李衍的墨竹、王冕的墨梅、雪窗的墨兰等都是一反宋代的画风，以墨勾勒为形，墨染为层次，形式美感上更注重主观情感的表达，而不失物情物态，是文学趣味与笔墨趣味的平行强调。除形态骨架与文学趣味外，此时的笔墨在元代水墨工笔画中相对于宋代更加具有独立的美，它不仅是中形式美、机构美，撇开物象的需要，在它的一点一划，一皱一擦之中，起承转折、回旋盘绕、轻重缓急、斑斓驳离，在融入了书法美的纹条中透露出一种净化了的有意味的形式。 “吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”是王冕墨梅的题画诗，此画实为元代水墨花鸟画之中的神品。 王冕 作 李衍 作 柯九思，吴镇、倪瓒的墨竹，陈琳的墨鹤、雪窗的墨兰、张湄的水墨纹描人物，龚开的水墨人物都用诗文题画，相互补充和结合。这是唐宋所没有的。使其成为构图的重要部分。一方面使书画以纹条美和块面布局美彼此配合呼应。更重要是文学所含之意，加重画面文学趣味和诗情画意。虽侵画位，弥觉隽雅，并用红色印章在一片水墨之中更添沉着、力量和鲜明，形成中国画独特的艺术传统。在他们的工笔水墨花鸟画中和水墨山水之中借助于主观精细的细勾、复染、点染、皱擦之中，连绵的富春江山畔、闲逸的走梅、刚健的冈竹、飘逸的墨兰、呆笨的大鹤、甜香的墨百合、机警的锦鸡，都流淌表露出“萧条淡薄”“闲和严静”“欲露荒寒”的情味，表达出平淡天真的心境与意绪，开拓了一种“荒疏淡雅的有发之境”。