折子戏有利于推广昆曲.docVIP

PAGE  PAGE 3 折子戏有利于推广昆曲 　　现场播报 　　 　　3月3日―22日，北方昆曲剧院春季演出季亮相北京民族文化宫大剧院，16台昆曲大戏、7场折子戏专场、9场（7个剧目）全本戏，均为传统题材剧目。票价30、50、70元，应该是大众所能接受的价格。 　　3月6日晚折子戏专场，剧目有《扈家庄》《痴梦》《出塞》《小宴》，这四出戏均为大家熟悉的历史题材，多由青年演员担纲演出。前三出为北曲剧目，《小宴》为南北曲合套剧目，整场演出基本保持传统演出风格，仅在《痴梦》中有现代灯光技术的运用。《痴梦》讲了崔氏嫌前夫朱买臣贫穷而逼他写下休书，后来朱买臣做了官，崔氏后悔万分，心理极大变化至最后疯了。在崔氏做梦妄想朱买臣派人接她回府时，运用了顶灯将绿色光束投在崔氏身上，造成进入梦境迷幻状态的效果。灯光运用给人提示情境的作用，对演出艺术效果犹如添花之笔；但也有人说，不要加辅助效果，保持传统的样子，只靠演员演绎就可以。其实，只要对演出有帮助的手段都可以尝试，最早的传统演出到底是个什么样子，恐怕没人能说得清清楚楚，分毫不差。可以说，每朝每代的演出都是演员、专家们在尽量保持风格的前提下做的可行尝试。 　　整场演出体现了北方昆曲的特色。相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶，和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。 　　我在演出中还关注了观众的反应，本场演出上座率在六成左右，且不少是赠票。观众大多为中老年，青年观众占比例不大。台上演员们的唱念做打无不显露着扎实的功力，台下观众听得更是投入，随着演员小声和唱，情不自禁地鼓掌叫好。饰演扈三娘的演员在快结束时手中的枪掉地了，观众有些小声唏嘘，那是对失误表示的遗憾，并不影响对演员水平的充分肯定，也不影响继续欣赏艺术。观众报以了理解、宽容，说明观众关注的是昆曲本身，真正地喜欢昆曲艺术，此时让我想到了这几年的昆曲热潮。 　　2001年5月18日，联合国教科文组织宣布昆曲艺术为第一批“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。昆曲要发展，首先要培养观众。2007年国庆于丹在中央电视台讲昆曲，并出书《于丹?游园惊梦：昆曲艺术审美之旅》。流行歌曲中也有昆曲元素，王力宏歌曲《在梅边》，即从《牡丹亭?寻梦》中化出。且不论他们对昆曲的研究有多少，专不专业，但借助名人的力量向青年观众推广普及昆曲，不失为一个有效途径。让更多人知道昆曲，引发兴趣去关注它，但要让大众真正喜欢还是要走进剧场切身体会，像北方昆曲剧院这样的演出季活动就是这样的初衷。 　　精品折子戏在昆曲推普中会起到不小的作用。昆曲剧目共保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。明天启初到清康熙末，是昆曲的兴盛期，新作品不断出现，表演日趋成熟，行当分工越发细致。演出形式，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面，是观众百看不厌的精品。折子戏一般三十分钟左右，分分皆精彩，比起19个小时的《牡丹亭》式的全本大戏（并没有批评大戏的意思），更容易引起生活节奏紧张的现代人的震撼，继而有可能深入到昆曲艺术中去，如“投石下水”般波纹向周围大面积扩散时石头也在向深远坠去，“推广”首先要的是一个范围“广”。 　　抽空看看折子戏吧，绝对精彩！ 　　■