敦煌壁画音乐的主要特点.doc

PAGE  PAGE 5 敦煌壁画音乐的主要特点 　　敦煌音乐是指敦煌莫高窟珍藏的一种音乐，它由壁画上绘制的音乐图像和藏经洞出土的卷子中记载的音乐两部分构成。壁画音乐为形象性史料，包括乐器和乐伎形式及其乐舞表演场面等。卷子中记载的音乐为文字性史料，包括文字记载的音乐内容以及乐谱、舞谱等。二者交相辉映，各展风采，共同形成了独具特色的敦煌音乐。 　　 　　敦煌音乐是因敦煌莫高窟佛教寺庙而兴起、兴盛的，但源自世俗音乐，故其在一定程度上表现了当时现实社会生活的音乐情景。本文所谈是敦煌壁画音乐的主要特点。 　　敦煌壁画音乐已有一千多年的历史，乐器类型多种多样，乐伎形式栩栩如生，展示出的乐舞场面宏伟壮观，形成了举世无双的风格流派，是国内外罕见的中国古代音乐艺术史的博物馆，是中国音乐史、乐器史、佛教音乐史的重要组成部分，也是敦煌学的一个重要分支。概括起来，大致有以下十个特点： 　　 　　1、独创性 　　 　　敦煌壁画音乐具有独创性的特点。例如石窟壁画中的乐器图像达6000多件，打击、吹奏、弹拨、拉弦四大类乐器齐全，天乐、俗乐融为一体，乐伎演奏形式丰富多彩，大、中、小型乐队的演奏场面宏伟壮观。与其它石窟音乐相比，都没有如此的独创性，它开创了壁画音乐的先河，形成了独具特色的风格流派，因此，不仅具有无可取代的观赏性，而且学术研究价值甚大。 　　 　　2、开放性 　　 　　敦煌壁画音乐，其产生、形成具有开放性的特点。只要壁画需要，不管是中原、西域、本土音乐，大量吸取，广泛使用，这就大大地拓展了敦煌壁画音乐的路子，形成了自己特有的内容和风格。例如在开凿最早的第272窟（北凉）的壁画上绘制出从西域传来的曲颈琵琶，排列在显要位置，由天宫乐伎演奏，颇为引人注目。这是出现最早的一件西域乐器，可以看出开放性的良好开端。再如北魏和西魏的洞窟中，西域传来的箜篌运用得非常多，大都是系有七根弦的小型箜篌。可见当时箜篌的体积并不大，弦数也不多。七根弦的箜篌，与中国音乐的宫、商、角、清角、徵、羽、变宫七个??正好相合，二者之间的联系值得探讨。隋唐以后，箜篌的体积扩大了，弦数增多了，音域也拓展了，表现力也丰富了。这说明箜篌传到中国之后，已经演变成中国式的箜篌了。与此同时，中原乐器的阮咸、筝等和敦煌本土乐器的凤首琴、凤首阮、五弦花边琴等运用更为广泛，使开放性的特点更加明显。敦煌壁画音乐发展到隋唐时期，由于社会大开放，敦煌壁画音乐得到了大发展。 　　 　　3、融合性 　　 　　敦煌壁画音乐具有融合性的特点。既有中原音乐、西域音乐，又有敦煌本土音乐，从而形成了三位一体的唯一性的敦煌壁画音乐风格流派。例如壁画上绘有众多的阮咸、琴、筝、瑟、笙、竽、埙、排箫等中原乐器，还有形制各异的曲颈琵琶、五弦、箜篌等西域乐器；更有稀奇非凡的五弦葫芦琴、曲颈阮咸、五弦花边琴、莲花琴、指板胡琴等敦煌本土乐器。这些乐器大都组合在一起演奏，有时是中原、西域乐器的组合，有时是中原、本土或西域、本土乐器的组合，也有的是中原、西域、本土三类乐器的组合，方法多种多样，效果各有特点。因此，敦煌壁画音乐不是单纯、单一性的音乐，而是中原、西域、本土三种音乐组合在一起，形成了一种融合性、多样性、综合性的音乐。 　　 　　4、民族性 　　 　　敦煌壁画音乐是一种民族性较强的音乐。敦煌地区自古以来，就居住着羌、氐、匈奴、鲜卑、羯、吐蕃等众多民族，每个民族都有着自己民族的音乐，这些民族的音乐也直接或间接地反映在了壁画上面。例如第275窟（北凉）双人吹角的供养人乐伎，就是身着少数民族的服饰，游牧民族的特征甚强。第297窟（北周）西壁一组载歌载舞的供养人乐伎，也是少数民族形象，二舞者双手举上头顶，扭腰出胯，形成S形，三乐伎分别演奏箜篌、曲颈琵琶、竽，为舞者伴奏，民族特色浓厚。另外，《西凉乐》是由中原音乐、龟兹音乐和西凉地区民族民间音乐融汇形成的。《旧唐书?音乐志》记载：“自周、隋以来管弦杂曲将数百曲多用《西凉乐》。”《西凉乐》的影子在唐代经变乐伎中是有表现的。因此，敦煌壁画音乐可以说荟萃了众多民族音乐的成分，也是各族人民智慧的结晶。 　　 　　5、现实性 　　 　　敦煌壁画音乐不是凭空想出来的，而是当时社会现实音乐生活的折光反射。例如第156窟（晚唐）南北两壁下部各有一幅气势恢宏的出行图，其中的乐舞场面就是当时现实生活的真实写照。北壁下部是《张议潮统军出行图》，它由一百多人组成庞大的阵容。其中???舞场面令人惊叹！四对击鼓吹角者乘骑行进在出行队伍的最前面，鼓角相闻，威武壮观。还有一组八人乐队和一组八人舞者，进行着精彩的表演。他们既独立，又配合，以欢快热烈的气氛表达出对张议潮节度使的歌功颂德的忠诚心情，这是敦煌壁画音乐现实性的佐证。南壁下部《宋国河内郡夫人宋氏出行图》中