文学精神的退却与戏剧的衰落.docVIP

PAGE  PAGE 6 文学精神的退却与戏剧的衰落 　　在今天,当我们把剧作是否是文学当作一个专门问题来谈论时,其中的意味是显而易见的――我们的戏剧忘却了文学。 　　 　　戏剧对于文学的忘却也与文学在当下的失意有关。在各种新型媒介把一系列“易听易看不经思、悦耳悦目难悦心”的艺术形式呈现在大众面前时,需要一字一板阅读的文学就仿佛显得过于优雅了。曾经在重大历史转折时期一次次唤醒大众的文学反而开始在大众心目中让位于娱乐视听、让位于金钱、让位于种种物欲文化。当文学把大众从沉睡中唤醒时,大众似乎不再需要唠唠叨叨的文学的启蒙了。 　　 　　戏剧虽与文学分属两种艺术,但戏剧的兴盛期也常常与文学的兴盛期不谋而合,说明戏剧与文学的相似命运。因此,当文学在今天陷入冷遇时,戏剧作为一种传统深厚的艺术也遭遇到了同样的困境。但似乎也不用太过悲观地看待这个问题,文学其实已经进入大众视野,各种网络写作乃至“身体写作”已说明文学在新的传媒时代的大众化情势。戏剧也在不断寻找与大众的切合点,许多院团都在试图通过华丽的舞美和着装取悦观众,这种哗众取宠的创作倾向折射着世俗的浮夸。而我们的问题也恰恰出现在这里――由于近乎泛滥的大众化,由于急不可耐地想从大众口袋里拿钱,文学和戏剧曾经拥有的精英地位丧失了。大众化切断了文学和戏剧继续通往精英文化的道路,并把文学和戏剧引入娱乐化状态。因此,我们才在一个特定的时期把一个似乎是常识性的道理抽取出来加以讨论。 　　 　　让我们再回过头来从理论上叩问剧作是否是文学。当我们遇到这个问题时,直观的反应就会是“当然是”。因为剧作是用文字来表达的,人们可借助文字阅读剧作,在阅读过程中通过联想领略剧作所塑造的人物形象的基本特点、咀嚼剧作所表达出来的独特意味、品读剧作所反映的其他信息。 　　 　　但究其实,剧作就是剧作。它是为了表演而撰写的脚本,是戏剧的蓝本。从这个意义上而言,剧作才能拥有“一剧之本”的担当,才会真正实现剧作的基本功能。 　　 　　文学是在口头语言和书面语言的基础上产生的。直到现在,我们依然可以借助口头语言和书面语言去表达和接受文学。而戏剧则是独立于文学的发生系统而逐步产生的一个独特的艺术门类,其独特的发生系统决定了戏剧必须以动作和语言为主要手段来塑造形象、表达情感、感染观众。戏剧在作为一种独立艺术形态的发生和发展过程中,始终未脱离其最为基本的艺术表达方式而生存。如果动作和语言没有了,戏剧作为一种艺术形态也就不存在了。因此,无数戏剧理论家都在强调动作和语言在戏剧中的重要地位。但这种看法也只是强调戏剧作为一个独特的艺术门类的形式特质。 　　 　　而对戏剧而言,表演什么内容则是戏剧的基本目的。自戏剧发生阶段起,其所表演的内容都来自于生活和传说。人们通过简朴的动作和语言把来源于生活和传说中的故事粗略表达出来,或用以娱乐,或用于祭祀。因此,戏剧自其发生阶段起就注定要表演故事,故事就是戏剧所要表现的内容,戏剧的所有手段都是围绕故事来进行的,脱离故事的动作和语言在戏剧舞台上是没有意义的。王国维把戏曲定义为“以歌舞演故事”,就说明了故事在戏剧中的基本地位。 　　 　　虽然在戏剧发生阶段没有专门的剧作家,但生活中的有趣事件和各类传说为戏剧表演故事提供了基本内容。这些事件和传说对于演员和观众来说都是耳熟能详的。演员借助这类故事呈现其表演技艺,观众依托这类故事欣赏演员精湛的表演。在戏剧发生阶段,戏剧之所以处于初级状态,主要是因其所表演故事的简单与粗略,虽然如此,戏剧也未脱离故事而存在。倘若剔除了故事,戏剧就滑向杂耍或者其他单纯的技艺了。 　　 　　戏剧是无法脱离故事而存在的,而故事本身既是戏剧的灵魂,又属于文学范畴。因此,戏剧与文学从一开始便结下了不解之缘。戏剧所表演的故事从简单粗糙到生动曲折的过程,也是戏剧艺术自身从不成熟到成熟的过程。没有成熟的故事渗透其中,戏剧只能停留在打打闹闹、比比划划的初级阶段。 　　 　　戏剧的发展与文学的发展是并行不悖的。在戏剧发展过程中,其故事的趣味性越来越成为观众关注的焦点。文学叙事的细腻性、文学对于人的心灵的揭示力度、文学对于语言的讲究精神等特点,均使借动作和语言来表现的戏剧有了可以依赖的蓝本。在这种情况下,涌现出虽然不一定擅长表演,但善于按照戏剧体式编写故事的剧作家。 　　 　　剧作家的出现及其所创造的戏剧艺术的辉煌,使戏剧对于文学的依赖性越来越突出。古希腊戏剧源于酒神祭祀,但以埃斯库勒斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬等人为代表的剧作家在雅典时期才铸就了古希腊戏剧的高峰。中国戏剧源于与原始宗教相关联的歌舞百戏,但直到元代,以关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖等人为代表的大批剧作家的出现,才将中国戏曲从歌舞百戏状态中解救出来。 　　 　　剧作