曲径通幽――谈无词剧对舞台表达的多元探索.docVIP

PAGE  PAGE 5 曲径通幽――谈无词剧对舞台表达的多元探索 　　【摘 要】传统戏剧将台词视作主要叙述手段，它是编剧用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。现代戏剧发展至今，再用语言来要求它是非常狭隘的，随着戏剧环境的日渐宽松，给无词剧的舞台表达提供了更多可能，可谓是曲径通幽处，别有一番洞天美景。 　　【关键词】无词剧；舞台表达；肢体；光影；音乐；形象 　　中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0038-02 　　近来观看独角戏《一个人的莎士比亚》，却因语言问题而没有达到最好的接受效果，笔者外语水平尚可，却也忙于应付独角戏大段的英文独白。回头找来剧本一读，发现故事是那么的温馨有趣，让人深思。再忆及《蒋公的面子》、《尴尬》等热议剧，虽然反响不错，却也被批评几乎全是台词，表现手段单一，忽视舞台空间存在。这些剧的成功，更多地来自于题材和内涵。 　　当然，你很难将台词从剧作本身剥离。传统戏剧将台词视作主要叙述手段，它是编剧用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。好在戏剧是极度自由的，没有人会用一个固而不变的标准来衡量它，戏剧家可以尝试打破任何元素，时间、空间、人物、剧情，甚至地域分明的语言，于是便促使了无词剧的盎然生机。现代戏剧发展至今，再用语言来要求它是非常狭隘的，然而放弃了台词这种传统戏剧语言，无词剧用什么来讲故事呢？看吧，你会惊讶于舞台表达的无限可能性。 　　一、肢体 　　台词的说明功能最为明了，可动作无国界，肢体语言的传达更为直接。形体剧《外套》由英国壁虎剧团演出，进入中国无需字幕翻译，大胆运用极具表现力的肢体语言，突破了传统戏剧运用台词来传递信息的方式，观众只需依靠演员在音乐烘托下的形体、表情、舞蹈、行动，就能轻松了解故事情节。比起《外套》，《反转地心引力》在开掘演员身体与舞台表演空间上做了更大的尝试。同样是形体剧，此剧依靠一个演员，四面墙，没有一句台词辅助说明，在空空如也的密室中完成了对观众想象力的极大激发。剧中人困于密室，用肢体给自己创造了一个别样世界。无声的世界里，只要你适应、战胜并享受孤独，那么世界的大小由你的想象力决定。当然，这个想象是借了多媒体视频与动态漫画叠影等高科技手段的助力。 　　国内舞台也很早开始了对肢体语言的探索，但显然比较受欢迎的是形体喜剧。从最初的哑剧表演到香港的《教室也疯狂》（无对白形体喜剧），再到近期的《唐伯虎点秋香》（号称是国内第一部肢体幽默互动舞台剧），无一不是以身体的谐趣表演和无厘头逗笑为主。娱乐了观众不假，但也导致了对形体剧的认知偏差，很多观众认为这种对肢体语言的过度倚重是肤浅和装模作样。无怪乎观众，一旦无厘头搞笑淹没了谐趣中的深沉含蓄，又没有恰当的性格描写来说明和解释动作，形体剧就无法从粗糙的打闹发展成为更高级的形式，更不可能开辟出自己的独特表达，虽然肢体动作是形体剧的中心，但感情才是真正的要素。好的舞台剧，必须坚守自己的高级趣味，即便是在笑的外表下，也应蕴藏着深刻的主题内涵，这样才能担当起陶冶情操的艺术使命。 　　二、光影 　　如果说对形体的开发在传统舞台中早已有据可循，那么电光剧《怪龙进化论》对光影的应用则挑战了人们对舞台语言的认知。大银幕上各种炫目的效果早已为人所悉，但用奇炫的光影在舞台上营造出缤纷夺目的视觉效果并不多见。这出由美国电光火线剧团带来的家庭剧，用融合芭蕾艺术的电光科技演绎一段温馨的成长故事，带观众进入奇幻的光影世界。这部剧的原身是达人秀表演，所以和传统的舞台剧比较起来，它拥有无可比拟的视觉效果。无论是教授、达尔文，还是剧中的鸵鸟、金鱼等小动物，通上EL冷光线的电致发光线，都能在漆黑的舞台上发出不同颜色的光芒，绚丽夺目。 　　纸电影《奥德赛》更是把对光影的运用发挥到极致。这部戏与中国民间的皮影戏雷而不同，同样是用光影讲故事，可这部戏没有一句解说，故事的传达全部交由想象力和创造力。在光影的配合下，艺术家不仅告诉你故事是什么样的，更是把故事是如何发生的展示在你面前。与此类似的有中国大型原创视觉舞台剧《十二生肖》，这部剧由中澳艺术家联手推出，全剧无台词，用一些非语言的暗喻和符号，来表现一个男孩在十二生肖陪伴下的成长故事。灯光、人偶、演员协作，一维、二维、三维图像在舞台上自由转换，无词化解放了人的听觉器官，颠覆了传统的观剧习惯，让人专心享受一场绚丽的视觉盛宴。直观的台词限制了人的想象空间，取而代之的是国际化的舞台语汇和表达方式，有利于艺术传播与交流，这也是无词剧能轻松跨越国界的原因。 　　三、音乐 　　台词长于叙事，而音乐善于抒情。音乐剧几乎是靠音乐讲故事，而任何一部舞台剧都很难脱离音乐。《安德鲁与多莉妮》是一部面偶默剧，观众必须