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PAGE  PAGE 5 标新立异不是创新 　　中国画的发展规律是推陈出新，推是推动，不是推倒，是继承发展，是千百年来靠中国传统文化天机的蒙养。在经济变革，全球一体化时期，不是削弱或用外来画种改造中国画，而是在继承的基础上，光扬传统艺术，有传有承，承古推新，要在继承和发扬中立定精神，找到自己的重心。创新的对立面不是传统，是守旧。不能简单地认为过去对今天而言是传统，今天对明天而言是传统。中国画发展到今天是有渊源的。标新立异不是创新。 　　中国传统绘画，历史悠久，遗迹繁富，灿烂辉煌，是巨大的人类文明。整个进程既靠深厚的文化蒙养，又是时空文化的佐证。既靠深厚的文化积淀，又是悠久历史文化的结晶。需要画家纯净的心灵灌溉。古人讲温故而知新。温故不是使之僵化、保守，而是更加发扬光大。温故不是低级重复，固步自封，抱残守缺，是出新意于法度之中。艺术的向前发展总是伴随着不断的向后一步的探本求源，中国画画家的人格精神塑造，融入了太多的人文精神内涵，需要广博的学识和高深的修养，需要琴、棋、书、诗、词、文的滋养。能寄情于画，并从中获得精神的快乐。 　　师德如山。古来画者，极重人品学问，不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功，志道，据德，依仁，游艺。学以求知，识别品流很重要，画画要给自己找一个好老师。一个人不同阶段可有不同的老师，且可以伴随一生，从师可以是某个人，某种书，某个自然。学画一定要静下心来，一手伸向传统，一手伸向生活。急功近利，附庸风雅，把画画得粗浅、柔媚、空洞、腻俗，是误入歧途，得不偿失。潘天寿主张学艺学高不学低，如果入手不高，眼低了、歪了，很难纠正，再提高很困难。他在任浙江美院院长时，不让学生临自己的东西，强调临摹必须在任伯年以上，这是真正具有远见卓识的大画家、大教育家，有大人格。 　　儒家思想以仁义为本，强调君子必有游息之物，高明之具。作为承载中国传统文化的中国画，自然承担“成教化，助人伦”的责任。儒家看万物都复归到人格魅力，有了人格魅力，随着色彩的视觉满足与笔墨的意境深入，中国画的形式语汇是可以独立欣赏的。道家主张体悟宇宙之节律，强调万物之悠然往来。保持人格独立，“穷则独善其身，达则兼济天下”。佛家通过“悟禅”以达到绝对自由的境界。儒家的注重入世，道家的主张出世，佛家的重视内悟，皆从人与自然角度强调兼容相生，有机合一，达到殊途同归的目的。 　　中国传统绘画，强调在中国画的创作过程中，物我和一、物我两忘，将自然之物注入人文精神。注重自然造境、意象、气格、神韵的领悟，强调表现形式的写意性与精神内涵的哲理性。画面的或充实、或丰富、或空灵、或壮阔，是审美需要的具体化，而这些具体需要又恰恰构成中国画画家的最基本的绘画要素。 　　画画并非只是用尽可能少的笔墨分割空白，并非只是简单的把空间物体在平面上反映出来。是一个民族的约定俗成的对客观物象的判定，是手、眼、心的调动，是仰观天象，俯察万物的一定时间与空间的创造。花鸟的情趣展现，山水的意境创造，人物的教化功用，皆是对客观对象的反复思考，是已被关注了的中国文化的方方面面。 　　虚静是一种境界，是万物生命力之所在，致虚极，守静笃，参悟造化，腾生微茫幽远令人象外生远意的联想。以静虚之心，对物作美的观照，以求得心与物的主客合一的自由境界，与万物之灵悠然往来，是画家具有传统文化素养，用自己的心灵、智能、学识、功力、修养构建起来的精神家园。 　　中国画讲究气韵生动，虚实相生，讲究空白的妙用。空间物象，虚处不够实处找，实处不够虚处找。黑白的处理可使画面产生无穷的变化，是表现中国画生命意识，空间意识、时间意识的舞台。虚实相生才有气韵，有气韵才有宇宙生生不息的洪荒之感。虚实皆为心用，不设不施，依乎天理，顺其自然，能假于物外，状物是为了畅神。画家只有探求到了自然界本质的美，体会到了自然界的生动气韵，陶冶并浸蕴了自己的灵性，寄托了画家精神之美的作品才具备永恒之美。 　　意境是山水画的灵魂，意匠是表达内涵的必要手段，要不断培养自己真实感知自然万物的能动性，由感观进入思维，不但画所见，而且画所知所想，在穷观寂照中由审美的愉悦进入理性的思考。绘画的较高境界是经意之极，若不经意，至高、至美、至乐的境界在于主体世界的清澈空明，将形式的探索与生活的真实融入为一体，贯以中国传统美学陶铸成新的笔墨语汇，静故能深，柔故能合。 　　充实和空灵是艺术精神的两元，孟子曰：充实之谓美。求实，实则精力弥满，赋情独深，返虚入浑，积健为雄。求空，万物静观皆自得。精神的淡泊是艺术空灵的基本条件，于天地山川得其方圆崎岖之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。含道应物，行神如空，行气如虹，将生活的真实做艺术真实的空灵提炼。 　　中国画的意匠浅淡经营，要求画家坚持自然美来丰富艺术美。董其昌云：诗以山川为境，山川亦以诗为境。由此取之