樊跃：把东方艺术的灵魂传达给世界.docVIP

PAGE  PAGE 7 樊跃：把东方艺术的灵魂传达给世界 　　12年前，我写樊跃，人们对舞台美术界杀出的这匹黑马还很陌生。但樊跃已经用他火山喷发般的奇思妙想在舞台上点石成金：舞台中央一把倒悬的3米长石剑，随着最后一个音符轰然坠下，寓意《霸王别姬》人物命运的悲壮；台口巨型的军号、马灯、草鞋、步枪组成气势磅礴的浮雕，为《军魂》营造了雄浑凝重的历史氛围；天幕上一条弯曲飘逸的长辫子由黑变白，诗一般地概括了女人的一生；巨幅蜡染的幕布上挖出弯弯曲曲的小路，带你走进战争年代悠远的乡村；100把普通的扫帚在灯光下幻化出冬天的景致，像东山魁夷的画一样美妙……看樊跃创作，就像看一个孩子捏泥过娃娃家，舞台在他的手里是那么随心所欲妙趣横生。但很多年里，舞美是门寂寞的艺术，樊跃又低调，你不论在哪儿找他，要第二眼第三眼才能看到他。 　　12年后的今天，在世界舞台上，人们终于在第一眼就看到了樊跃。 　　2006年圣诞节的前夕，我坐在被称作世界歌剧演出金字塔尖的纽约大都会剧院里，3个小时置身热烈激昂的情绪中，观看了大型歌剧《秦始皇》的全球首演。这是大都会150年来头一个华人班底原创的中国故事，尽管谭盾作曲并执棒指挥，张艺谋、王潮歌导演，多明戈担纲男主角，这个超豪华阵容吊足了人们的胃口，而大幕真正拉开后，舞台给观众的视觉冲击力却是第一位的。幕布上的大红中国印，300多块秦砖、600多条绳子变幻组合的长城和宫殿，秦砖上的篆字，编钟、瓦当、陶罐、兵马俑，精准诠释了中国的历史与传统文化。在现场所有被我采访到的各国观众以至美国媒体，对舞台美术的强烈感受和赞誉都高度的一致。 　　樊跃曾说他创作的过程很“过瘾”，那么今天在世界舞台成功的他是过了一把“大瘾”。“过瘾”是樊跃艺术人生的一种境界，这源于他活跃的想象与思考。一路走来，樊跃最大的快乐就是把他天马行空的思考变为舞台的真实。 　　 　　用东方文化的方式给西方人讲故事 　　江宛柳：你怎么想到用秦砖和绳子做这个剧舞美主要的元素？ 　　樊 跃：这个剧舞美的符号一定是东方的，??中国的。我想到的最重要的符号，就是长城。但不是简单地呈现长城，而是秦始皇心目中的长城。作为大国之王、千秋一帝，他想要的长城远比我们现在理解和看到的要多得多。这个长城应该是富于变化的，它是风、是雨、是时间，是永恒。我让这300块秦砖随意组合，放下是长城，升起是宫殿的屋顶，斜着歪着是长城的搭建，从开始绳子起落，吊起放下所有的砖块，就进入一个从无形到有形的形象过程，一个大国统一的演进过程。这也是整个剧本内核的视觉方式。 　　《秦始皇》的舞台美术是有音乐性的，它有内在的韵律和外部的形式。600条垂落的绳子所形成的阵列始终在动态中，就像有旋律被弹奏出来。 　　江宛柳：《纽约时报》评论说，整个剧的舞美看似简单，实际上让观众看到的变化很多，给人带来丰富的联想。这是你创作的初衷吗？ 　　樊 跃：这与我的出发点和所要的结果是一致的，用东方文化的方式给西方人讲故事。 　　东方艺术的精髓是什么？太难讲清楚了。齐白石的虾在水里游，水呢？白纸上大空间留白。东方艺术是意象的，看似简单，表现的东西却复杂，是富于联想的，我给一，你想十，是既多元又准确的，所谓“密不透风，疏可走马”、“江流有声，断岸千尺”。《秦始皇》的舞美，秦砖与绳子，就一个纯粹的元素，很简单，但一直在变化，在这一个空间上展开所有要给予观众的东西。整个舞台的每个单元都是具象的，组合起来又是意象的。如果说西方的艺术是完成时，那我们的东西就是进行时，是完成部分与观众想象相加以后的结果。这就是我理解的东方艺术的表述方式，包含简与繁、虚与实、动与静、无形与有形的哲学关系。 　　江宛柳：西方人在欣赏我们的艺术时能理解这些么？ 　　樊 跃：我把这种方式讲给美国人，他们很惊讶，哇！东方艺术太有意思，太了不得了！大都会的艺术经理彼得甚至用“伟大”这个词来形容这台舞美的视觉感受。 　　中国强大起来了，人们对中国充满了期盼、好奇。事实上，我们的文化还在普及阶段，世界上大多数人还不太了解我们。《秦始皇》在大都会的演出首次“颠覆”了西方对中国文化的传统认识，我们的文化真的缺少这么完完整整的演绎。我们应该努力地把东方艺术的灵魂传达给世界。 　　 　　从国际团队学的是认真、平等与尊重 　　江宛柳：一个国际性团队，在西方的阳春白雪地带共同创作一个东方故事，这非常有意思，这样的合作给你什么感受？ 　　樊 跃：应该说这个合作的意义真的非常重大。这是一个彼此近距离了解的过程。他们对我们很好奇，很欣赏，认为我们的东西太好了。我们也从这些外国大艺术家身上看到了他们的职业精神，他们对艺术的真诚、投入，相互之间的平等、尊重。多明戈在台上光芒四射，声音那么好，但是演中国皇帝对这位66岁的西班牙歌唱家难度很大，