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PAGE  PAGE 3 水墨艺术形式 　　 　　邹立颖，1960年12月生于吉林东丰。先后毕业于鲁迅美术学院、解放军艺术学院、中央美术学院国画系硕士研究生班。现为海军政治部文艺创作室专业画家，中国美术家协会会员。长于中国人物画山水画。 　　主要作品：《创痛》获“纪念抗日战争胜利50周年全国美展”银奖，《雪域情》获“第九届全国美展”优秀作品奖，《江河作证》获“抗洪精神赞全国美展”银奖，《沧海还珠》获“迎香港回归全国美展”银奖，《牧云的男人》获“全国中国画提名展”金奖，《兵哥归来不识家》、《走进阳光》、《铸就和平盾牌的人们》、《黄河人》、《绿茵场》、《红艳》、《家园》、《海空卫士》、《故乡情怀》、《茶缘》、《民以食为天》等。 　　主要展览：第八、九、十届全国美展，纪念抗日战争胜利50周年全国美展、纪念建军六十五周年、七十周年，全军第八、九、十届美展，全国当代中国画大展，迎奥运全国中国画大展，西部开发中国画大展，全国少数民族体育美展，第二届全国中国画大展，全国首届美协会员精品展，第二届全国中国人物画展，世纪家园当代中国画名家学术邀请展，第二届国际双年展，首届中国写意画大展。 　　主要出版：《走近画家邹立颖》、《立颖新辑》、《邹立颖中国画小品》、《邹立颖水墨人物画艺术》、《邹立颖水墨艺术》等专辑。 　　 　　水墨艺术在当代遇到的问题主要是形式问题，是语言推进与手段探索的问题，在艺术发展的着力点上形成了形式主义倾向。从一般意义上讲，形式的确是非常重要的，它是艺术品种赖以生存的基础，离开材料工具和相应技法所规定的形式和形式趣味，也就失去了水墨艺术。实际上，形式语言本身也是题材的范畴。所以，作品表现了现实题材，并不一定就有现代性；同样，脱离时代和社会的作品，并不一定表现在材料上。而那些在形式语言上陈陈相因，僵死不化的作品无论表现的是什么题材必定也体现不了时代的精神。基于这种理解，形式的探索与创新确实能为艺术表现开拓新的空间，能为画种带来新的生机。但是水墨艺术中的形式主义，强调形式本体，把观念的转变，简单的理解为敢于破坏传统的程式；或者理解为敢于创新，就是创造一些让人瞠目结舌的形式。实践中不是积极地、能动地从表现内容的角度探索形式，而是苦心孤诣地制造形式，然后为构造的形式编织某种意义和说法。从许多水墨作品上观察，画家并不知道自己想表现什么，为什么这样表现，而是制造一种新形式，然后牵强附会地揭示其象征、演绎其韵味、寻找其内容。这样大大地降低了水墨艺术的文化意义。 　　这种现象必然导致水墨艺术进入当代社会的成果会丢失，逐步蜕变为博物馆艺术或玩赏品。艺术家创造的美是多样的，如果说我们被传统的优秀杰作所感染，仅仅是“笔墨”，如果说观赏者只能欣赏“笔墨”，那么这是一种不健全的审美心理和残缺的审美修养。水墨艺术形式首先应该有笔墨美、有造型美、有意境美、有气势美、有结构美、有色彩美等等，把所有的绘画元素化解到仅剩下“笔墨”，这“笔墨”无论我们赋予它多么深的内涵，也毕竟让人感到过于悲壮了。 　　水墨艺术要振兴，真正完成传统形态向现代形态的转变，关键还是要寻找水墨画在当代文化中的位置以及完美的艺术形式。这意味着，有使命感的当代水墨艺术家，必须重新确定水墨艺术的表现形式的审美情趣及价值取向，重新重视水墨艺术形式的出发点和落脚点。