水墨表现的文化精神.docVIP

PAGE  PAGE 4 水墨表现的文化精神 　　朱麟麒笔名鲁墨，号不已斋主。1949年生。青岛人，曾任青海格尔未市文联委员，青海海西州艺协委员。现为中国工艺美术学会会员，一级美术师，中国书画研究院艺委会委员，中国画院签约画家，中华文化促进会会员，中国画家协会理事。 　　 　　朱麟麒，笔名墨鲁，号不己斋主。山东青岛人，出身书香世家，幼年开始习画，所学画种涉及油画和国画人物、花鸟、山水。在艺术探索的过程中，他将创作题材定位于国画人物，重点放在了高原藏民和先贤名家。这在众多的人物画家中显得有些特别，也更引人注目。他的作品，以近似写实的手法，描述了人性的淳朴之美，充满了浓郁的生活气息。艺术的最高境界在于创作，而人生的至美境界在于慈爱。 　　他以对少数民族的深情，讴歌改革开放时期高原牧区牧民的幸福生活，充满了豪放浪漫、明朗欢快的牧歌式的情调。他的少数民族人物造型，注重传神写意，动态和表情自然灵活。 　　如何创造一种新的笔墨技巧并将其与表现当代人物精神进行有机的结合，达到审美的和谐，如何对现实生活中的人物进行理性的分析并根据需要加以取舍和再现，表达自己对现实生活的认识，对人物心灵的展现。是现实主义人物画创作中面临的重要问题，也是朱麟麒创作中遇到的难题。高原上那蔚蓝的天空、土黄的围墙、暗红的僧服、褐色的藏袍、五彩的旗帜、金色的器皿，这些色彩组合是传统的中国画用色规律所没有的。那饱经风霜，犹如雕塑般凝重的藏民形象也是传统“文人画”所难以表现的。“文人画”的清高和冷漠的笔墨无法表现“世俗”和热情的，必须创造一种新的笔墨结构和用色规律。而这只有靠作者通过对生活的切身感受，并通过大量的创作试验来找感觉。 　　经过多年不懈的探索，朱麟麒逐渐形成了一套适宜表现少数民族风情的笔墨、色彩造型方式。他将传统山水画的皴擦、点染及花鸟画的写意用笔糅合进去，笔墨生涩浑重，沉甸有力，犹如黑白版画中的写实，以真实的刻画为基础，又与现实保持着某种距离，从而产生了一种梦幻般的美丽。为了提高表现力，他还根据画面需要对空勾无皴的状况进行了适当的调整，色彩上只采用数种粉质颜料，用色彩分割平面来增加层次，使画面率真、响亮，沉重、富有张力和质感。他创作的《扎西德勒》、《高原金秋》、《缘》等高原风情画系列作品，以绚烂的色彩、奔放的笔触将高原民族那特有的感情，鲜明的人物形象表现得淋漓尽致。 　　“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它。”生活和美总是紧密联系在一起的，生活中的一切无不包含着美的因素，这就需要画家运用自己的敏感和独特想像力去发现美。画家的创作灵感来源于对生活的观察、体验以及自身的艺术修养。每个画家都生活在现实的社会里，作品也总是体现着画家对生活的感受、思索、判断和理想，透过作品也可以看出画家的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望。从某种意义上说，艺术是一种生命的表达方式，是一种哲学层面心灵的阐述。 　　与那些表现藏区风情的作品不同，朱麟麒以笔含情、墨含韵的方式表现了西部藏民的灵魂之美，透出“绘画语言”清纯、沉静而浑厚的特点，传递出一种略带忧伤的诗情。这种平民意识的“美感”与“诗意”是一种极朴素而不做作、极亲切而不虚拟的自然之美，闪烁着真、善、美与人性的光彩。这里，不乏浪漫手法，不乏抒情的笔墨，不乏殉丽的色彩。“语言”提供了想像，提供了审美的空间。 　　遥远的西藏，淳朴而虔诚的藏民在朱麟麒的心中永远是美好和圣洁的。他一再地画他们，用宗教般的虔诚之心，把自己的情感和审美寄托在他们的形象中。他的作品无不透出生命在追求中所产生的沉重感，一种更加珍惜生命的忧虑似乎弥漫着他的整个创作情绪。从他画中所走出的人物，尤其是那些藏族妇女、儿童、老人，多数是在寂寞的状态下凝思，伴随着对现代生活的某种希望与祈盼。他的人物从生活中走来，他们在理想与现实之中，在时间与空间之中，在人与自然之间，在过去与未来之中寻求，就像存在主义哲学，寻求自我的存在方式，寻找真正的还没有找到的东西。这是朱麟麒所向往与崇尚的精神境界。 　　艺术源于生活而高于生活。朱麟麒在青藏高原生活了20多年，他创作的人物画，多来源于生活，来源于写生，以生活原型为参照，突出人物的动态形神。作品中不管年迈的老人，无邪的儿童，壮硕的牧民，远逝的先贤，都在述说着生命的伟大，生存的艰辛及宏伟的思想，透露出质朴、坚毅、粗犷、奋进向上的精神内涵，展现了人性本真的尊严。 　　朱麟麒借助于深厚的历史文化知识积累和美学艺术理论修养，把内心的精神追求诉诸笔墨。他将西方绘画中的明暗、光影、透视、色彩等表现方法，融入到传统笔墨中去，人物结构严谨，形象饱满，脸部刻画细致而传神。衣服背景采用花鸟画和山水画中的很多技法，或泼墨、积墨或勾勒，干湿皴擦，皆适度而不张扬，线条细柔变化，相互交织，或浓或淡，或润或枯，微妙地表现着人