浅析唢呐的美学意义.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅析唢呐的美学意义 　　【摘 要】唢呐作为我国历史悠久的民族器乐之一，深刻地体现民族文化的特性，目前保留下来的传统曲目，包含着民族的精神文化精髓，其中体现了浓厚的美学思想，从情感内涵、韵律意境，都具有传统美学思想的烙印。它体现了典型的民族特色和民族文化内涵。本文就其美学特点展开分析研究，进一步挖掘其美学内涵，希望能引起更多人关注这种器乐的民族性特点，发掘其意义。 　　【关键词】唢呐；音乐类型；器乐；美学意义 　　中图分类号：J632.14 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0095-02 　　唢呐的民族性是指音乐当中包括的民族文化特质在音乐中的体现。这种体现具有民族的代表性，反映了某个民族的共同文化生活和历史影响。包括语言、生活常态、思维意识、文化信仰等方面。 　　民族性的概念是相对于国际而言，因此只有在国际交流的平台上才能更好地认识到民族性的内核。近些年来许多国际音乐交流让人们重新认识到了唢呐，民族管弦乐队当中，唢呐的惊艳独奏，让人十分难忘。这种民族性的体现，其实就是美学思想的具体化表现。唢呐器乐具有浓厚的民族传统文化特点，与传统生活有着深刻联系。唢呐的音乐严格讲并没有艺术形式体系，因为它已经和民族的生活完全融合在了一起，表现在日常的生活、劳作、宗教信仰当中。也可以说唢呐的音乐已经脱离了艺术的属性，与生活几乎完全融合在了一起。传统的唢呐音乐里面，展现出了许多美学意义，本文对此进行分析。 　　一、唢呐器乐的历史概述 　　唢呐是中国传统的艺术器乐之一，它糅合了民俗民间文化的特点，并且经过了漫长的沉淀期，经过了许多不同类型的艺术形式的侵染，形成了一种原生态的丰富多彩的民族器乐形式。目前留下来的唢呐曲目都是具有代表性的曲目，集中体现了唢呐的精髓，具有重要的指导意义和研究价值。 　　唢呐的历史可以上追至原始社会。任何民族器乐的雏形都起源于祭祀，唢呐也不例外。古代人民由于对大自然有一种依赖感，同时也有不信任感。所以常常要通过祭祀鬼神的办法来寻求内心平衡，在祭祀活动里就会进行一些器乐的吹奏，以活跃气氛。唢呐的最早雏形就在祭祀当中可以见到。这种民族器乐吹奏动作简单，形式直接，可以算是比较容易的吹奏乐器。过去宫廷的主人为了求福避祸，常常会进行这种民族器乐仪式。随着时代的发展和社会的进步，我国从周朝开始至汉、晋、唐代，唢呐有了广泛的认识和知名度，制作也越来越精良，技巧也丰富了起来。大有专业化发展的道路。到了宋元时期，唢呐在南方地区得到了最大发展。于是，唢呐正式成为了传统当中重要的民族器乐。并且，表演形式也越来越多样化。到了现代社会，唢呐逐渐被人们淡忘，随着城市化的不断发展，唢呐的生存空间越来越小，这也是必然的规律。 　　二、唢呐音乐中的和谐美学思想 　　唢呐的演奏技艺中不乏高难度的技巧和手法，常常让人眼花缭乱，目不暇接。其实每种手法和技巧都具有规律性，在平时的练习中按照这种规律反复练习，可以做到熟练掌握。如，唢呐中的弹音技巧，初学者很难达到迅速转换手指，只能靠长期的训练，建立手感，才能准确发出标准音高。如果是快速地换手指，就需要耐心去训练。在练习过程里，由慢到快，质量永远排在速度的前面。在慢速的练习里，脑、眼、手同时运用，反复训练，强化生物运动神经反射，才能逐步提高准确度和速度。这个过程一开始需要反复辨听直到准确后，完成任务。如果出错也不要紧，?住正确的音高即可。这个过程好像“庖丁解牛”的原理，也与老庄美学中的整体、局部、再到整体一样，浑然天成，游刃有余，胸有成竹。总之，唢呐中体现出了和谐，自然的美学思想。 　　三、唢呐音乐中的主题化美学思想 　　唢呐协奏曲《中国婚嫁》是著名的唢呐名曲。它因为突出了一个婚嫁的主体而被人知晓。婚丧嫁娶是我国传统的文化主题，是延续了五千多年的永恒普世价值观。唢呐之所以能够在中国传统器乐当中占据一席之地，与它特殊的民族性分不开。民族乐器扎根于民间，汲取民间的养料，吸收民间的文化，因此它具有丰富的民族特性，可以说是民族的一颗“活化石”。无论是音色还是韵味，都能够体现民族之中包涵的特殊魅力和顽强的艺术生命力。因此说，唢呐在演奏民族生活的时候，非常自然，贴切适合。尤其对气场的表现，更是符合我国的民族特性。就拿《中国婚嫁》来说，整个场面的渲染，就是一幅浓浓的中国式场景。热闹，喜庆，对老百姓内心世界的描述，也十分自然。这两种形式的结合并不是偶然造成的，而是各自的艺术内涵所决定的。一经结合，便相得益彰，这都是以深厚的民族文化为根底的。 　　四、唢呐音乐中的阴阳结合美学思想 　　我国传统文化讲究阴阳结合。阴阳并不是迷信，而是一种相生相存、相依相配的关系。比如在唢呐音乐当中，有高音和低音，相得益彰，形成音高的反差，这种阴阳相济的美学思想