从游戏美术人才需求谈动画专业人才培养.docVIP

　　从游戏美术人才需求谈动画专业人才培养 从游戏美术人才需求谈动画专业人才培养 　　近些年来，在高校的专业教育中最为热门的新兴专业实属动画专业，在1998年全国上下只有两所高校开设了动画专业，到2011年全国各个高校里的动画专业在校人数就已经达到了40到50万人。动漫产业一度在中国被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳产业，并且多项数据表明，中国的动漫市场还有极大的升值空间。比如这几年在中国上映国内外动画片，创造了一个个亿元票房的神话，而美国的《功夫熊猫》更是打着中国的幌子赚足了中国的钱。与动漫各个行业到处叫喧着就业市场人才需求缺口几十万相比，但高校毕业生在毕业后艰难的寻求工作的遭遇表现得极为矛盾。 　　对于动画专业而言，行业的方向选择比较宽泛，但各个行业间又相互天然的联系到一起，根据现今的市场划分大致可以分为两大类：游戏娱乐产业和影视动漫传媒。游戏娱乐产业主要包括游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域，以及近几年兴起的以手机为平台的无线娱乐领域。游戏在我国是从20世纪90年代末期迅速崛起并大力发展的文化创意产业，影视动漫传媒相对来说是囊括的行业非常宽泛，从影视动漫制作和电视传媒行业，到广告传媒等传统或数媒的商业制作公司都有涉及。 　　一、 游戏美术职业分析 　　游戏的整个开发过程分为几大部分：游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营。游戏美术设计在游戏设计中占有极为重要的位子，无论是片头精彩的动画，还是游戏互动界面，还是游戏中的各种角色以及场景，其中的制作绝对不是由个人就能完成的。一般大型的网络游戏有时需要上百个美术人员同时参与制作。游戏美工设计是一个整体部分，对游戏开发团队来说也会是一个独立部门，这其中还有进一步详细的职业划分： 　　由上图中,我们可以看到游戏的美术设计中有非常具体并且严格的划分，而游戏人才的需求也是根据游戏职业的划分来本文由.Lax、Maya等将具体物体从二维到三维的还原性制作。相对而言这个行业对美术的造型能力有很高的要求，同时贴图人员里就需要较好的绘画能力。 　　3、 游戏动画师技术型人才。游戏动画师则是一个技术性的工作，他可能没有很强的美术绘画能力，但他一定要有对物体形态的理解。动画师一般是讲原画与3D模型进行整合创作的人员，他不但要理解原画创作，还要绑定制作好的模型，赋予游戏角色最终性格动作，并使用游戏引擎导出游戏使用的动画模式交予程序进行调配和控制。 　　二、 动画专业人才培养下的弊端 　　1、 过分追求软件教学，丢弃传统美术基础训练。这是近年来各个设计专业里都常常犯的致命错误。在学生的培养计划里，基础训练基本上只集中在大一短暂的一年里，并且基础训练很多还是停留在对美术通科基础的训练上比如：色彩构成、设计素描等。在大二开始，软件基本成了学生学习的主角，从二维基础软件Photoshop、Pinter、CorelDraax学完了还要学Maya，最后是各种视频剪辑、特效制作的软件，把这么多软件学习来学生都只能接触皮毛而已，所以这就套中了游戏企业不想要什么都会一点的学生。 　　2、 学校经验不足，教学结构不完整。因为动画专业创办的时间总体不长，很多高校也都只是毕业过一届学生，办学经验极其缺乏，教学的组织结构上相对起 其他专业还完全不成熟。并且各个高校的师资参差不齐，学生的专业课程设计不合理，对学生的作业考核体系也没有一个统一合理的标准，这个学习过程肯定会造成学生学科认识的逻辑混乱。 　　3、 学生责任感与团队合作精神的缺失。在学校学习与训练的过程中，比较重视单独个人的制作能力，往往忽略主动培养学生的的团结合作精神和增强学生的沟通能力和责任感。但是游戏开发制作企业全部都不是个人完成的，所以企业也一再强调需要的从业人员不是独行侠。 　　三、 从需求到对人才培养的优化 　　1、 提高学生造型和创意思维 　　在企业的需求中，都特别关注的不是学生运用各种软件的熟悉程度，而是美术的综合素养。因为艺术的感悟能力并不像软件一样短时间内就可以提高，它需要一个漫长的积累和训练过程。这也就导致很多游戏公司原画部门更倾向于招造型类专业学生的原因。所以在学生前两年的公共基础课包括：动画概论、视听语言、角色（场景）设计、设计色彩等系列课程中训练学生的造型能力，同时应该有相应的多学科选修课程为辅助比如解剖学、透视学的造型专业课程，这些课程对后面学习的运动规律有非常好的帮助。适当的增加文学、美术史课程的学习。这样能让学生理解设计与艺术等学科之间相互渗透、补充与启发的关系。在多方向的综合学习研究下，教师特别要注重学生创意思维的培养。 　　2、 加强和改进学科建设模式 　　学科的加强和改进主要集中在人才培养方案、课程设置以及实验室的组建上。根据市场的需求人才培养方案要及时调整，比如近些年来游戏行业的迅猛发展，可以将原本的三维动画进