从京剧和二人转的发展现状浅论传统戏曲舞蹈艺术的解构与传承.docVIP

　　从京剧和二人转的发展现状浅论传统戏曲舞蹈艺术的解构与传承 从京剧和二人转的发展现状浅论传统戏曲舞蹈艺术的解构与传承 中国传统戏曲舞蹈是中国戏曲的重要组成部分，在历经兴衰和发展过程后，成为一种延续性、传播性和文化性极强的独特表演艺术，是传统文化的重要补充。戏曲舞蹈之所以能在各艺术门类中彰显异彩，是因为传统戏曲舞蹈中千姿百态的动作语汇，都来源于当时丰富的社会生活，其文化内涵以及文化效应具有更高的社会粘合力。 　　艺术离不开生活，所有艺术作品必然要对社会生活表现出道德判断和价值评价，因为在自觉和不自觉中，艺术创作本能地要反映现实生活中的经济，也反映社会政治、道德和法律现象。创作者的梦想和情感，审美情趣和审美追求，人生阅历和生活实践经验的提炼，以及社会对艺术创作行为的影响必然从艺术作品中折射出来，体现为艺术作品中的人与物、故事的发展和场景的意境。这也是一定时代的社会生活中的经济关系、生产关系和阶级关系的体现，是全面的社会生活的反映。无论是依据中外艺术史事实，还是以经济基础与上层建筑关系的历史唯物主义的理论根据，无不表明艺术是全面的社会生活的反映。 　　如今，传统戏曲舞蹈已出现与社会生产力发展不适应、满足不了社会对文化生活需求的现象。那么，它必然在遵循永恒与变异性、相对与稳定性的原则下，面临着解构、传承、创新、发展的问题。这一过程的展开，既一种实践活动，也是戏曲舞蹈表达现实存在价值的策略。 　　一、发展与解构 　　在历史发展过程中，不同的文化传统与人文精神积淀形成了不同的戏曲舞蹈表演形式；而实际上，透过其服饰、道具、肢体语言的表层形态，揭示的是文化群体深层的人文内涵、文化的价值。本文由.L.收集整理 　　杨朴教授在《整体文化现象中的现代二人转》一文中提到：从东北远古的圣婚仪式到现代二人转，这条大河流过了五六千年的历史，文化形态也发生了从神圣走向世俗，从庄重走向戏谑的巨大变化。 　　形式与内容的动态变化始终贯穿在二人转发展中。二人转从最初的地头、田间讨食性表演，逐渐过渡到了城市的庙堂里，流动性极强，随着观众、场地的不同，进行不同的表演，这对表演者自身的适应力、技艺有着极高的要求，也使得二人转的演绎模式必须更加灵活、丰富与完善。传统的二人转表演形成了许多程式化的舞段，其注重的是戏剧情节呈现的完整性。这其中，作为构成二人转美学特征重要元素的舞蹈，对戏剧情节发展的推动、思想感情的表达、与观众的互动、对剧中人物性格的刻画都起到了极为重要的作用。 　　如今，剧场、市场、观众和二人转演出群体自身，共同促使了二人转表演综艺化倾向的出现，这种综艺化表演形式解构了二人转演出的传统歌舞形式和内容。二人转表演已经从传统的三场舞开始被解构为集笑话、小品、学唱流行歌、器乐、才艺展现、演唱二人转小曲、小帽等为一体的表演形式。 　　京剧是一门有着极其规范的以虚拟、写意、程式化体系呈现的舞台艺术。京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种，其四功五法：唱念做打，手眼身法步，构成京剧表演的精魂，其数尺舞台，气象万千的舞台表现为一抬脚跨过几丛山，一挥手引来百万兵的意境。此时，诗意在西皮二黄中放声，在水袖圆场中起步。应该说，独特的、传统的审美优势是传统京剧舞蹈艺术的鲜明特征。 　　任何文化都需要一定的物质载体，所以其必须与一定的社会经济发展相适应，舞台文化的表现形式也必然需要与这个时代的技术发展相适应。现代科技增强了舞台感、丰富了京剧舞蹈的功能、张扬了表演艺术的魅力。让传统京剧舞蹈艺术从演员的技艺层面进入了人物甚至是心理层面。与此同时，也重新解构了传统的京剧舞蹈表演，消解了剧种、服饰、舞蹈的个性，舞台表演呈现出的是片段化、综娱化。 　　二、传承与发展 　　（一）传承的必要性 　　当前，戏曲舞蹈其与生俱来的、蕴藏于传统之内的变革能力只是被过于坚硬的程式、过于保守的观念暂时束缚住了，并未彻底丧失生命力。传统戏曲舞蹈都有各自不同的传统文化因子，只有参悟到这类传统文化因子的韵意，才能把握蕴含在不同戏曲舞蹈中的文化属性、价值观念、审美标准、道德规范等核心理念。戏曲舞蹈若能传承了自己的文化内涵，就能保证它要表达的情感与个性不会消散，就能在保持本体传统文化特质的前提下发扬出现代性，进而昭示它存在的价值，获得比现在更佳的社会文化地位。戏曲舞蹈能够传递民族精神、文化精神、人文精神，能够在文化的复兴中起到重要的作用。所以，传统戏曲舞蹈的传承工作意义重大。 　　（二）传承中的问题 　　文化传承首先要防止为传承而传承，简单地把传承仅仅理解为弥补和补救。传承本身要有感悟、选择、甄别、提取。传统文化是鲜活的、流动的，就是因为不同时代的人对传统文化有不同的感悟。传承是激活传统，在传统当中汲取资源，再创造并流传给下一代，把当代对传统的认识传达给后人，使文化得以延续和发展。而发展的立足点是传承与创新。 　　首先，传统戏