竹轩精舍主人刘大为.docVIP

PAGE  PAGE 3 竹轩精舍主人刘大为 　　刘大为的作品一直都是收藏者所追求的热门。从四处常见仿造他的赝品中，我们足以看到他作品的抢手。对于拍卖，他一直很低调，但他是最早进入大拍的当代青年画家之一，而他的作品只要出现在大拍上，就屡创新高。从90年代初的几万元一幅，如今早已达到几十万元，而平常的小幅写意作品，只要在市场上出现，来路清楚，都会超过3万元每平方尺，而且有供不应求的感觉。而他的工笔人物画作品，一直是大世故家门追逐的对象，但遗憾的是他的这灯作品始终在市场上没有出现。刘大为．山东诸城人，1945年生。青年时期一腔热血投身边陲，一千就是十几年，内蒙古草原和少数民族的风土人情，为他后来的艺术创作积累了取之不尽的素材。1978年，他考入中央美术学院研究生班，受教于叶浅子、蒋兆和、李可染、吴作人。黄胄等大师，主攻人物画，工、写皆擅。生活的洗礼，知识的积累，长期的艺术创作实践，使他逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。现为中国美术家协会分党组书记、常务副主席，解放军艺术学院美术系主任、教授。新近当选为国际造型艺术家协会主席。 　　讲到刘大为，人们就会想到骆驼．不仅因为他喜欢骆驼，爱画骆驼，还因为他来自内蒙古沙漠，浑身散发着骆驼般的气息，他的为人、为艺、为学、为师和为事，都有如骆驼那般温顺宽厚，充满韧性。80年代初，从《小骑手》、《雏鹰》、《华山抢险》起，其艺术创作进入了丰收期。《华山抢险》1985年获《光明日报》美术奖一等奖，《大漠》1987年获全国工笔山水画展一等奖，《高原金秋》1987年获首届工笔重彩大展一等奖，《马背上的民族》1990年获第二届工笔重彩大展一等奖，《晚风》1991年获建党70周年全国美展银牌奖，1991年获关山月中国画创作银奖，《辉煌之路》1992年获建军65周年美展一等奖，连续30多次在国内外大展中获大奖。 　　《晚风》创作完之后，笔者曾请他谈过创作动机、过程和收获．当时他认真地介绍说：“表现邓小平同志的作品《晚风》是为建党70周年全国美展创作的。为创作我曾经两次找小平同志的女儿邓林征求意见。当时我曾设想过几种方案，例如：画战争年代太行山时期穿军装的邓小平，当年的环境和服装都很入画，但又考虑到表现那个时期的小平同志不能完全刻画出他不朽的功勋和改革开放总工程师的伟大形象。在与邓林的交谈中，我了解到小平同志在操劳一天后吃饭总是到院子里散步休息，我就问了院子里的环境，邓林说：‘有几棵很漂亮的大树，有几把藤椅，累了后总坐下来看看报纸，喝点茶。’这一描述，使我马上形成了一个较完整的构思。后来我又觉得用工笔来创作更深刻更精到，坏境的处理更写实且又富于装饰味，用大树、藤椅等道具来衬托能更好地突出小平同志的形象。在创作上又吸收了古典油画、素描的手法，克服了传统中国画较“平”的不足，使形象更加丰满、深刻。这也是工笔人物画技法的一种新的表现手法，因为工笔国画创作领袖形象是一个很值得探索的课题。所以这幅画在内容和技法也算是进行了新的尝试。作品面世后，得到了专家和各界的好评，获得了大奖而且得了第一个关山月创作奖，这也是艺术界给我的殊荣。” 　　刘大为曾将自己的画室取名“竹轩精舍”。在艺术上，刘大为始终遵循这一条众所周知的创作原则――艺术来源于生活。与此同时，他用自己的创作思维和创作追求，解答着“生活升华为艺术”这一摆在当代艺术家面前的难题。他尊重传统，遵循法论，从传统中来，到生活中去，领悟内涵并充分发挥自己的艺术想象力，从平凡中寻求着不平凡，用传统的手法，现代的思维营造当代艺术．把生活提炼升华到一个新的境界。他现实题材的作品多以牧民生活为背景，通过对物象细微的刻画，无论是工笔重彩、还是泼墨写意，他纯熟的技法表现，鲜明的艺术风格铸就出他作品所具有的时代性和感召力。 　　刘大为是美术界公认的创作快手，他的“快”是数十年刻苦勤奋的结果。观其作画．笔酣墨畅。爽快淋漓。那富有生命的线条，灵动有序，繁而不乱，间而有章。生动准确的造型，妙趣横生的笔墨在不经意中传递着他的艺术底蕴和思维追求。他的作品还有一个明显的特点：雅俗共赏。有人认为雅俗共赏的作品缺乏艺术性，这是一种偏见。雅，是人们追求的高品位；俗．并非低俗，乃为大众所追求的平凡美。艺术家只有自如地把握好创作时艺术性的超“俗”与欣赏时的人俗，方能达到忘我的最高境界。