简论从理性主义到感性思维.docVIP

　　简论从理性主义到感性思维 　内容摘要：艺术教育对人的创造潜能的开发，已成为我国高等艺术教育的新的发展方向。对感性思维的发掘正是基于对艺术发展的内在驱动力，对知识的传承所需的理性思维的培养一直以来都是教育的主要内容。艺术创造潜能的开发是艺术教育的根本归宿，艺术教育的发展历程表明，对艺术教育过程中的感性思维的发掘正是通向广阔的创造世界的重要通道。充满发展潜力的艺术教育，需要对感性思维的深入发掘和利用。 　　关键词：艺术教育观 理性主义 感性思维 艺术创造 　　 　　在当代艺术语境下，艺术的原创性已成为艺术价值存在的根本。与之相关的当代中国艺术教育，发掘艺术潜能、开拓创造意识正成为其价值取向。构筑充满活力的当代艺术教育离不开对艺术教育发展历程的拷问，离不开艺术教育对艺术创造能力的发掘过程的确立。同时我们相信，艺术教育中的诸多困惑和问题常常源于艺术教育功能的错位与教育创造性思维的缺失，那么对艺术教育功能的最终指向和其具体方法论的探讨，构建充满创造意识的完整的艺术教育体系，及发掘艺术教育的感性思维的作用，就具有十分重要的理论与实践价值。 　　提到教育就无法回避对教育观的研究。教育观是指人们对教育者、教育对象、教育内容、教育方法等教育要素及其属性和相互关系的认识，以及对教育与其他事物相互关系的看法，并由此派生出对教育的作用、功能、目的等各方面的看法。任何类型的教育都有自己的教育观作为指导其具体教育实践的理论支撑，有什么样的教育观就有什么样的教育实践。 　　综观艺术教育发展史，艺术教育经历了三个不同的发展阶段，也代表了三种不同的艺术教育理论与实践形态。 　　 　　一、古希腊与文艺复兴早期的自然主义教育观 　　古希腊时期的艺术教育，其理论基础是艺术发展早期的艺术模仿说。古希腊时期艺术家的地位多限于奴隶与工匠阶层，艺术创作的目的具有更多的功用性特征，技艺的传承成为艺术教育的主要目的，多以口口相传的方式为主。在美学上，古希腊时期形成了艺术模仿自然的朴素的以唯物主义为指导的美学观。柏拉图在《理想国》第十卷中谈道：一个画家如果有本领，他就可以画出一个木匠的像，把它放在某种距离以外去看，可以欺哄小孩子和愚笨的人，以为它是一个真正的木匠。①亚里士多德也曾把艺术带来的快感归因为模仿，绘画、雕像、诗，以及一切模仿得很好的作品，也必然是使人愉快的。②在这种美学观的指导下，人类早期艺术教育形成了朴素的自然主义的教育观，并直接影响到以古希腊为模板的文艺复兴早期的艺术教育理念。文艺复兴时期是古典主义形成与发展的主要时期，也是艺术教育发展的重要时期。艺术学院产生之前，艺术教育占主导地位的是作坊模式，行会控制着每个同行作坊的生产、教育等活动。作坊教育模式以师徒方式进行，教育内容主要围绕手工技艺展开，培养目的是对学徒进行纯技艺性的训练，让技艺得以传承。古典主义的教育观同样基于艺术的模仿与再现功能，逼真地模仿自然成为当时艺术训练的主要内容，因而形成艺术等同于技术的朴素的艺术教育理念。在这种艺术教育理念的影响下，教育的出发点就是技术的传承，而人被物化为技术传承的载体，从而忽视甚至抹杀了人的感觉思维的发展。 　　文艺复兴后期与17、18世纪的理性主义教育观。文艺复兴时期，科学技术的发展与科学精神的盛行迅猛地改变着人们的行为理念。科学精神的确立，使科学成为一切实践学科的内在标准。艺术教育在学院模式形成后，透视、解剖等科学知识的掌握成为学院的主要教授内容。艺术家研究艺术相关的科学规律成为艺术发展的共识，理性主义的哲学观也逐渐流行。在这种哲学观指导下的理性主义教育观就具体表现为知识论的教育观，这种教育观成了近代乃至今天的主流教育观的发源。知识论的教育观下的教育，以培养有知识的人为宗旨，教育、教学的过程就是知识的传递与接受的过程，以培养的人是否具有更多的知识作为评判教育的尺度。理性主义教育论构筑下的教育，一度纠正了早期教育中的基于自然主义的蒙昧状态的教育方式，使之处于理性光辉的照耀之下，把人的理性推向了至上、主宰的地位。但在获得理性的指导的同时，人的生命的非理性遭到了蔑视和封杀，正如杜威所尖锐地指出的那样：学校中过分重视学生积累和获得知识资料，以便在课堂问答和考试时照搬。知识常常被视为目的本身，于是学生的目标就是堆积知识，需要时炫耀一番。③这样培养出来的人虽然具有丰富的知识与技艺，却成了缺乏生命动感与活力的理智的机器。17世纪的理性主义的构建者笛卡尔甚至进一步否定感性世界和感性认识，以至于布瓦罗初次接触笛卡尔的观点时感叹道：他杀死了诗。 　　 　　二、现代主义的形式主义教育观 　　摄影术的出现使艺术的技术门槛大为降低，艺术的现实功用在减退，技术至上的教育方式失去了其现实基础。英国经验主义集大成者休谟提出审美趣味的命题，认为美和价值完全是相对的，它们处于使人愉