纪录片创作过程中的客体论和主体论.docVIP

　　纪录片创作过程中的客体论和主体论 没有人会否认题材对于一部纪录片的成功有着举足轻重的作用。人们会很谨慎地讨论这一话题，因为题材之于纪录片的成功，由于创作者的不同会有很大的不同。越是普通的题材就越能体现出创作者的功力，但是有时候许多创作者都努力争着去拍同一类题材的纪录片，这似乎又只能归结于题材的吸引力。那么创作者与题材在纪录片成功的道路上到底各自扮演什么样的角色呢？我们暂时把强调创作者的功能和作用的主张归为主体论，而把题材看得比创作者更重要的主张归为客体论。下文将回到纪录片创作过程中的这两种观念并对它们进行详细比较。客体论———强调纪录片题材的重要性纪录片的选题是创作的起点，只有在选题确定之后编导才能进入具体的创作活动。所以从创作过程和时间顺序上来讲，选题确实是成功的第一步。 　　 　　然而任何节目都???有这样的一系列步骤，因此客体论者不能以此来强调题材对纪录片成功的决定性作用。客体论者认为题材之所以是首位的，原因在于题材本身所具有的某些性质———也就是客体论者所坚持的 内容 。在讨论题材之重要时，我们也要肯定创作者的创作能力，因为事实上这是任何一部纪录片创作的前提。一个好的题材对于纪录片的成功的确是功不可没。电视台的纪录片编导不知道拍什么好，其实是没有选择好题材。简单一点来讲，好的题材有利于电视画面表现，容易出戏，编导无须太多的等待便能获取较多有表现力的素材。北京台曾拍过一个片子《马叔同》，讲一个革命纪念馆看门老大爷的故事。编导尽管只拍摄了一天，但因为拍摄的对象很出戏，最后的成片也很让人感动。当然好的题材还有其他的含义。比如题材的新奇性、接近性、边缘性、时宜性等等，都容易让一部纪录片成功。题材的独特性、新奇性正好满足着观众的好奇心，因此将题材定位在这一点上是赢得观众的明智之举。尤其是在纪录片走向栏目化之后，收视率大多呈现低迷态势，所以纪录片的创作者要强化观众意识，不要以为收视率低是曲高和寡，这样容易把对纪录片的热爱变为孤芳自赏的自恋情结。题材的接近性会对观众有很好的亲和力。因此，针对区域观众选择区域性题材是赢得观众的另一个有效措施。 　　上海电视台在对自办的《纪录片编辑室》栏目进行 研究 之后得出一个重要结论：《纪录片编辑室》所播出的片子中，凡是有较大 社会 反响的基本上都是上海本地的题材。题材的边缘性很能体现纪录片的人文关怀。纪录片的边缘性主要是指对非主流人群的观照。 中国 的纪录片运动正是走了这样一条边缘化的道路而兴起的。是纪录片首先将目光投向“小人物”，关注他们的生存状态和内心世界。中国的观众也比较能接受这类题材的纪录片。因此将摄像机对准一些较为特殊的人群也比较容易成功。题材的时宜性是纪录片对当下热点 问题 的关注，因为热点在新闻中总是被新闻化，即观众总是不得不去恭听那字正腔圆的播音员的报道。而新闻最缺乏的就是人情味，这一点在纪录片中却能充分地体现出来。其实纪录片的题材价值与电视新闻的新闻价值两者本不能严格地分开———无论从形态划分上还是 历史 渊源上都是如此。纪录片被认为是大新闻，它的真实性与新闻的真实性有着同等的含义：不能虚构、不能伪造、不能欺骗观众。新闻题材的价值与纪录片题材的价值是有相互借鉴的意义的。我们从我国纪录片 发展 的历史可以看出这一点。早期的纪录片是新闻简报式的，也是政论式的。这一点受到苏联纪录片创作的 影响 。我国的纪录片脱胎于新闻， 自然 更强化了这一意识。新闻尤其强调题材，题材可以说是决定着新闻是否成功的关键（其前提同样是不能无限制地贬低创作者的能力）。 　　１９９７年，邓小平同志逝世，同年的一等奖新闻《在大海中永生》反映的就是这一事件。因为它具有重大的 政治 意义，所以这一新闻获奖是必然的。而当年的纪录片《邓小平》也广受观众好评。所以这一切都说明题材对于纪录片的重要作用。那能否说题材对纪录片具有决定性的作用呢？我们接着看一看纪录片题材的主体论观点。主体论———强调创作主体的功能作用当创作者确定了选题之后就是具体的创作过程。但首先是确立主题。没有主题就没有办法拍摄纪录片，因为在没有主题的情况下，摄像机无法对生活加以选择。我们先要分清楚主题和选题的关系。主题是节目的中心，选题是节目的范围。因此主题和创作者的立意更为接近，它强调的是创作者的目的。因为立意总是从材料中来，所以选题与主题又是密切关联的。选题的选择必须适合于主题的需要，主题必须在选题材料中加以提炼。进入主题提炼的过程就是体现创作者功力的第一步骤。原生态的生活只存在一次，就是当时当下也是无法还原的。纪录片也不是原生态的生活，甚至不是它的复原。纪录片是对生活的一种评价，是反映和纪录生活的原生态的。既然是评价，自然就涉及到主体的参与程度。这个参与体现在主题的提炼上，体现在拍摄时对材料的选取上，还体现在编辑时采用的结构手法上等等。