行者无疆―王雄飞与岩彩画.docVIP

PAGE  PAGE 7 行者无疆―王雄飞与岩彩画 　　18年来，王雄飞为他的理想行走于大江南北，他所做的一切给中国画变革带来了活力 　　 　　“岩彩”――一个响亮而美丽的名字。它既明示了其材质特征，又阐明了它可承载的当代绘画特征。在我国的绘画史中，运用矿物色的绘画作品有举足轻重的地位。半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画、漆画，色彩斑斓的敦煌石窟壁画，唐人绚烂富丽的工笔重彩，构成一幅辉煌的中国绘画发展史。但宋元以后，运用矿物色的绘画形式日渐式微，出现了断层。直至20世纪80年代，随着中国的开放，中外的交流，一些留学日本的画家，发现了渊源于中国、流传于日本的岩彩绘画，并把它带回大陆，其中最关键的人物就是画家王雄飞先生。 　　 　　奋斗六年，只为了考上美院 　　 　　从小就喜欢画画的王雄飞在北京长大??上初二的时他经历了一场车祸，胳膊骨折。突如其来的灾难让年幼的他像个大人似地思考：如果胳膊医不好，就不能再画画了。他不甘心就此放弃，于是忍受着疼痛，加倍努力地练习绘画。经过半年的治疗，王雄飞在超乎医生预想下顺利康复。 　　也就是从那次车祸之后，王雄飞更坚定了自己要考上美术学院，一生从事美术的理想。如今的他提及年少的往事时，异常激动地说：“当时我对美术的热爱到达了极致，梦想着有一天能带着自己的画板进入沙漠写生，就算水壶里只剩一滴水，也要坚持着画出沙漠的落日，就算最后抱着画板死在沙漠里也不怕。” 　　高中毕业后王雄飞报考了美术学院。当时，美院一年只招几个人，竞争激烈的程度不言而喻。他经过6年的努力，终于考上美院。在这6年中，王雄飞先是在《人民中国》杂志社作了两年版面设计，虽说这段经历对他有很大的帮助，但是这份工作和他的理想存在着一定的差距。于是王雄飞和当时的社长康大川说自己想去考学，得到了他的理解。辞了工作后，王雄飞先是到河南开封，接着沿黄河走到了西宁，最后去了祁连山。那段带着画笔一路走一路画的日子，王雄飞记忆犹新。“那段时间，为了挣点路费我到了村里就四处询问：‘大爷、大娘，您要画像吗？’当时一张画是5毛钱，大一点的城市是1块钱，要是在谁家吃饭或是在谁家住，就免费给那家的主人画像。但要是跟人要了钱却给人家画不像，就会被人说，钱也会被要回去。所以当时我就强迫自己非常精准地把握绘画的造型。”也就是在那段时间，王雄飞的人物绘画能力得到很大的锻炼。除了给人画像挣路费、生活费之外，王雄飞还利用剩下的时间画自己考美院的那些素材。 　　“边走边画”的日子结束之后，王雄飞回到北京，系统地学习了一段时间，就顺利考上了中国美院，学习的是国画。1988年，毕业后的王雄飞到日本留学。他说这个选择还是缘自《人民中国》杂志社的老社长：“当时我快毕业了，在学校的图书馆里，我从日本的画册上看到了一些绘画，感觉日本的绘画与我们中国的绘画有很多关系。但是从印刷品上看，它更多的是注重色彩。而中国画却不太重视这些，这大概跟我们中国画所采用的绘画工具（墨和宣纸）有关。后来我也接触了一些工笔重彩，工笔重彩主要也是用墨去创作，勾完了线然后上色，而上色所用的都是现在外面卖的那种水彩颜料。虽然那上面写的是中国画颜料，但其实是按照中国古代的那种传统色相而制作出来的化学替代品，所以中国画不管怎么画都是灰突突的。我在日本画册里所看到的作品，颜色非常好看，我很喜欢，于是就想要去日本学习。而当时《人民中国》的那个老社长康大川先生在日本留过学，听说我很想去日本学习，他就找了一个日本朋友做担保人介绍我去了日本。” 　　 　　留学日本，复兴中国岩彩 　　 　　到了日本之后，他见到了过去曾经在日本画册上看到的绘画原作。他说那是在美术馆的展厅里看到的，射灯一照，作品的画面闪闪发光，像细细的砂纸一样，我不知道那是怎么回事。后来才得知，作品画面闪闪发光是与绘画的颜料有关，创作者使用的是岩彩。在考入日本的多摩美术大学后，王雄飞接触到了更多的日本画，也知道了岩彩全部是用矿石做的颜色。像孔雀石、绿松石、朱砂、雄黄、雌黄这些石头，本身是什么颜色，做出来就是什么颜色，一、两千年都不会变色。 　　岩彩，在中国确切地说是失传了。王雄飞在多摩美术大学里有两位恩师，加山又造和市川保道。在一次聊天中他们对王雄飞说:“日本画所用的材料其实全部是从你们中国古代汉唐时期传过来的，那时我们派遣唐使去你们中国学习，学到了用矿石做颜料。结果到现在我们还保留着，而你们却发展到没了踪影。所以现在我们日本的很多画家不断地到中国写生，去参观你们古代留下的文化遗迹，但并不怎么跟你们现在的中国美术界交往。什么原因？因为我们更欣赏你们古代的艺术。” 　　在日本多摩美术大学学习了几年之后，王雄飞决定回中国发展，创作出本属于我们中国的岩彩画。他还想告诉国内的美术家们，我们老祖宗的好东西已经被我们的邻国拿走了