跨越时空与中西文化的心灵交响.docVIP

跨越时空与中西文化的心灵交响 　　16年8月12日，在重庆市歌剧院音乐厅，重庆交响乐团在青年指挥家周楫的指挥下演出了由作曲家郑冰创作的二胡与弦乐协奏曲《对话》。这是一部获得了国家文化部中华优秀传统艺术发展计划及中华民族音乐舞蹈扶持发展项目资助的交响篇章。这部充满新意、充满灵性的音乐篇章，以二胡为主奏乐器，分别在第一、第二、第三乐章与大提琴、中提琴、小提琴形成双重协奏曲。演出中担任二胡主奏的是重庆市歌舞剧院院长、二胡演奏家刘光宇，担任大提琴、中提琴、小提琴演奏的分别是重庆交响乐团的青年演奏家黄婷、任韦璇、喻振华。 　　郑冰在创作这部作品以前，已创作了五部二胡协奏曲。作曲家在创作札记中写到：“以前用不同的技法创作了五部二胡协奏曲，虽然都取得了成功，但是这次一定要另辟蹊径，否则写得再多也没有任何意义。创作之前我就确定了这部作品不拘泥一种风格和技法，不拘泥某种结构和曲式，它一定是杂交、跨界、充满新颖音响（乐境）的作品，倘若不能突破以往的写作方式，写作数量再多也无意义。”作曲家力求寻找一种新的表达方式，这种表达方式既不同于传统二胡曲的长旋律线条加悲情的固有特征，也不同于作曲家以往其他五部二胡协奏曲的表达方式，这也就增加了创作中的自我跨越、自我突破的难度。音乐会结束后，我们欣喜地感受到作曲家从音乐形式到音乐风格的煞费苦心；我们欣喜地感受到这部交响作品融合中西文化于一?w、古今风格于一身，是一部接“地气”的，可听性很强的交响乐篇章。本文拟就该作品整体构思、音乐风格、主题设计、写作技巧等四个方面研究这部创意独特的交响作品。 　　一、奇思妙想的整体构思 　　从本质上说这是一部中西弦乐器的双重协奏曲。多重协奏曲在西方作品中古已有之，在巴洛克时期达到了鼎盛。巴赫及亨德尔曾创作出大量的多重协奏曲，其巅峰代表就是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。其后，随着各独奏乐器演奏技术的成熟，随着乐器制造的高度发展逐渐被独奏协奏曲所替代。作曲家郑冰采取双重协奏曲的形式并以二胡为坐标与西方弦乐器的分别对话，是对两种音乐文化对话的精巧构思。其灵感受汉字“王”字的启发，三横分别代表着三件西方乐器，中间的一竖贯穿整个汉字以二胡来代表。作曲家将诞生于完全不同文化背景的中西弦乐器以一种平等的姿态如同对话般地交织在一起。它们在音乐中，有时如漆似胶，有时貌合心离，有时各显其能，有时争抢风头，形成一种完全的、独特的、新颖的音乐风格。 　　在音乐内容方面，三个乐章分别为《与昨天》《与今天》《与明天》，二胡以固定乐思贯穿，犹如《图画展览会》中的“漫步主题”及肖斯塔科维奇作品常见的“姓名标签”。固定乐思具有作曲家第一人称的特定含义。从这个意义上说，这部作品是作曲家以自己的视角思考历史、审视现状与畅想未来的一部独特的交响乐作品。也是作曲家内心深处跨越时空的告白。三个乐章各有自己独特乐境。第一乐章，悠扬深远的旋律，展现出古丝绸之路的场景，展现出一幅大漠风尘的画面，既有黄沙扑面的灾难性描绘也有盛世中华的辉煌场景，音乐充满戏剧性张力。第二乐章，以多变的节奏把人们带进一个温馨如家和激情四射的生动场景。第三乐章，开始部分充满爆发力的节奏，排山倒海般地冲击着人们的心灵。这段音乐以先锋派技法的数理序列结构而完成，其后具有爵士音乐风格、摇滚音乐风格变奏着歌唱人类大爱、象征人类大同的《欢乐颂》主题，音乐色彩缤纷，完全忘记是一件民族弦乐器与小提琴的双重协奏。可见二胡与小提琴的写法已经达到了水乳交融的境界。最后在闻名天下的重庆民歌《太阳出来喜洋洋》及贝多芬《欢乐颂》主题中达到了乐章也是全曲的最高潮。作曲家关于这一段音乐在创作札记中写到：“怎样使这两首毫不相干的、反差巨大的主题融会贯通呢？这既有难度又很有挑战性。我有意把它们都变成一粒音乐的种子，让它们在音乐的展开中慢慢地长大，当它们长成大树时，音乐进入了最高潮，这时两个主题才完整地呈现，好像谜底才揭开，人们才恍然大悟。也恰好像是两条从山上流淌下来的小溪，经过千辗百转它们终于汇入江河。两个主题相辅相成，相得益彰。”这真是一种奇妙的构思，将观众带入一个犹如万花筒般的奇幻音乐世界。 　　乐曲结束前，出现了令人惊奇的一幕：音乐厅全部灯光在温暖的音乐声中缓缓地熄灭了，无数的节拍器滴答滴答的声音象征着永不停歇的时间，给人以思索与回味。这种类似于“行为艺术”的做法并没有给人以离经叛道的怪异，却给观众留下了深刻的印象。在第二天的座谈会上，大家对这种做法给予高度的肯定，并对于演出方面的具体做法分别提出了自己富有建设性的意见。 　　二、多样化的音乐风格 　　法国作曲家比才有句名言：“风格就是人的自身。”可见音乐风格是作曲家创作观念、美学取向甚至个人气质的综合体现。 　　作为中西乐器的对话，这部作品最大的亮点在于音乐风格的多样化，音乐写作技巧的多样性。作曲家不拘泥于