从史学角度看宋代民间表演艺术及宫廷表演艺术的形式特征.docVIP

　　从史学角度看宋代民间表演艺术及宫廷表演艺术的形式特征 从史学角度看宋代民间表演艺术及宫廷表演艺术的形式特征 　摘要：本文从史学角度对我国宋代民间表演艺术的发展基本趋势进行概述，通过典型民间表演艺术形式对宋代的民间表演艺术特征加以说明，并分析了宋代宫廷表演艺术表演程式的完善过程。 　　关键词：宋代；民间；宫廷；表演艺术 　　中图分类号：J709　唱到麦场上的一段，就模仿着急并各邦的(捣麦子的声音)捣麦子，唱到牧童和村姑。又模仿着活泼的小牧童那些调皮动作。鲜明生动的劳动场面，使我们不能不联想起昆剧《胖姑学舌》中的胖姑儿和胖哥儿，以及京戏《小放牛》中的牧童哥和村姑。这些富有生活气息的戏剧节目，不正是和宋代时期的典型民间艺术《村田乐》一脉相传吗! 　　(8)《耍和尚》。是一种哑剧形式的民间艺术，有的叫《大头和尚》头戴纸做的大头面具，演的是月明和尚度柳翠的故事(《古今小说》卷29)。明徐文长《四声猿》中《翠乡梦》、田汝成《西湖胜览志》、刘侗《帝京景物略》等都有记载，本来宣传佛教轮回报应，而在民间演来却成为引人笑乐的滑稽表演。现在这种形势仍然流传于全国各地，有的地区叫大头和尚戏柳翠；有的地区叫大头和尚逗柳翠等名称。(舞研会编《中国舞蹈史参考资料第一辑》) 　　 　　2、宋代宫廷艺术表演程式的完善过程 　　宋代宫廷表演艺术是在隋唐燕乐基础上发展起来的，唐代有《菩萨蛮队舞》《叹百年队舞》等。王建宫词说：春设殿前多队舞宋代宫廷表演艺术的记载，规模相当大，有小儿队舞，七十二人表演；女弟子(女演员)队舞，一百五十三人表演。 　　小儿队有《柘枝队》、《剑器队》、《婆罗门队》、《醉胡腾队》、《诨臣万岁队》、《儿童感圣乐队》、《采云仙队》、《打球乐队》等队。 　　宋代宫廷表演艺术体制方面逐渐完善，形成了一种表演的新程序。一般前面有竹竿子念致语(朗诵开场白)，竹竿子起着相当于今天的报幕人及指挥，他手里拿着竹竿拂子，所以叫竹竿子。引表演者上场叫勾队，演出完了，竹竿子招呼表演者出场叫遣队或放队。舞蹈、歌唱、音乐交替运用，歌舞、朗诵、表演密切结合。音乐采用大曲，它的曲体结构分为三大段，即散序、中序和破，演出的时候，唱歌和表演，都从中序开始。进入破段之后，节奏加快。破是破碎的意思，指的是急促的拍节，唐代大曲和宋代大曲不完全相同，但相差不太大。唐代大曲长到几十段，宋代采用一部分称为摘遍短小一些，有的从入破以下截用，叫曲破，宋代《剑舞》中就有几段剑器曲破。宋淳熙三年(公元1176年)教坊大使申正德曾向宋孝宗进新创作的《万岁兴龙曲破》(双人表演)。(《武林旧事》)曲破的表演在当时可能是有些创新的意思。当然有的表演为了宫廷的需要，以歌功颂德为目的，一再加工，变得矫揉造作，但这也说明了宋代宫廷表演艺术的形成和发展，宋代宫廷艺术达到了相当高的水平。 　　南宋史浩曾亲眼看宫廷中的演出。(《武林旧事》卷七)他有一本书《郧峰真隐大曲》，辑录了很多当时流行剧目。 　　《彩莲舞》可以作为宫廷剧目的代表作品，它的内容是表现一群仙女荡着轻舟，在碧泼万顷的湖上飘荡，因为听说人间正是太平盛世，所以下来，边表演边折莲花。后来听到天宫里催她们回去的音乐，才握着莲花回到天上。这是风格优美的表演剧目，为了表现仙女们在水上轻盈微步和采莲化的喜悦，这个表演内容要求表达的是一种诗的意境，演员们头梳高鬓，身穿红罗衫，系长裙，承彩船，手执莲花。 　　《彩莲舞》的表演形式：基本上皆是五人一字对厅立，竹竿子勾念(即朗诵，词略)勾念了，后行(在后面伴奏的乐队)吹双头莲令(曲牌)。表演者上，分为五方。竹竿子又勾念(词略)花心(主要演员)出念(词略)。竹竿子问念：既有清歌妙舞，何不呈献?花心答问：旧乐何在?竹竿子再念。一部俨然五人表演，转作一行，对厅杖鼓出场。 　　再有像《佳人剪牡丹》，据朝鲜《进撰仪轨》(朝鲜李朝李熙时代，公元1782年，仪轨厅刻印的稀见的珍贵书籍)。的记载，这也是个很优美的表演形式。十二个表演者，六人拿着花，围成圆圈，中间一牡丹花樽，表演者围绕着花樽进退旋转。分开来只见朵朵牡丹，含苞待放，聚拢来又是大朵盛开的牡丹，灿烂夺目，洋溢着春天的喜悦。 　　宋代还出现了表演人物故事，这是一个重大的发展，杨荫浏先生认为：我国歌舞剧在宋代已形成独立的体系。(《中国古代音乐史稿》)是有根据的。例如《剑舞》这个节目，前后表演了两个故事。前一段是汉代故事，扮演鸿门宴中的刘邦和项羽，正当项庄以舞剑为名，想刺死刘邦的时候，项伯起舞掩护刘邦。后一段表演唐代故事，表演者扮公孙大娘，舞《剑器曲破》，形容她的表演：作龙蛇蜿蜒曼舞之势。另外两个表演者着唐装，一个是有名的草书家张旭，他看了公孙大娘的表演而草书大进；一个是诗圣杜甫，他幼年看过公孙大娘浏漓顿挫的《剑器舞》以后，又见到公孙大娘的徒弟李十二娘表演，不胜感概，写了著名的《观公