从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵.docVIP

　　从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵 从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵 　武术是中.L.华民族传统艺术的瑰宝。武侠电影作为中国所特有的电影类型样式，有着其独特的文化背景和审美特征。进入二十一世纪，随着影视艺术的繁荣，传统的武侠片亦进入了创新、嬗变阶段。凭借着这个电影类型，中国人独特的精神气质和文化内涵被传播到世界的每一个角落。 　　中国武侠电影发展至今已经有八十年的历史。从1928年《火烧红莲寺》到2006年《黄金甲》，武侠电影作为中国最具独创性的类型电影，受到广大市民的喜爱。纵观八十年发展历史，其中黄飞鸿系列电影是不可或缺的重要组成部分，黄飞鸿系列电影以一种异常绚丽的形式将中国的国技武术呈现在电影银幕上，在美轮美奂、令人目不暇接的武打动作背后，永远有自强不息、愈挫愈勇、兼容并举的中国精神在巍然擎立。黄飞鸿系列电影的发展与演变也成了中国武侠电影艺术流变的缩影，从中我们也可以探究中国武侠电影深刻的文化内涵。 　　在整个电影史上，以一个人命名的电影超过一百部的，全世界范围内只有一个系列：黄飞鸿系列电影。这个超百部的电影系列是华语电影的骄傲，足可以载入中国电影发展史册。百部系列电影横跨半个世纪，大致可以分成三个时期： 　　第一个时期开始于1949年，创始人是名导演胡鹏。香港出产的第一部黄飞鸿电影，名叫《黄飞鸿传上集》，又名《黄飞鸿鞭风灭烛》，扮演黄飞鸿这个人物是粤剧名伶关德兴。二十世纪四、五十年代间光胡鹏本人就拍了五十九部之多，人物形象都是反映中年黄飞鸿。黄飞鸿电影的特色和模式，宣传中国儒家的美德，宣扬中国的武德，富有民族特色和地方色彩都是在这个时期确定的。关德兴和石坚的黄飞鸿电影，两人的打斗硬桥硬马，接近真实，对之前的电影而言，这就是一个进步。为了避免以往剑侠片中武打动作过于虚假的问题，这一时期黄飞鸿电影着重强调表现中国武术的招式，关德兴这位粤剧武生不但有多部电影拍摄的经验，更重要的是多年的戏曲武生训练使他拥有了扎实的武术根基，另外他外形上与真实的黄飞鸿十分相像，俨然一派武林宗师的风度。就这样，从1949年主演第一部黄飞鸿电影到1994年拍摄最后一部，关德兴总共出演了七十七部黄飞鸿电影。这很有可能成为一个永远也无法超越的记录，在将近五十年的电影生涯中，关德兴已经成为了黄飞鸿的化身。 　　第二个时期从七十年代后期开始，代表作是吴思远在嘉禾拍的《醉拳》，由袁和平导演，成龙主演。《醉拳》讲述的是青年时代的黄飞鸿刻苦练武、除恶扬善的故事，但对观众来说，成龙塑造的这个黄飞鸿显然要新鲜得多。袁和平和成龙这对黄金搭档从一开始就彻底颠覆了三十年来关德兴所塑造的黄飞鸿那有些刻板、不苟言笑的正统形象，而将一个精灵古怪、滑稽可笑的青年黄飞鸿展现在观众面前，让人觉得可亲可近，拉近了观众与欣赏对象之间的距离。就武打动作而言，同样是戏班出身的成龙也不再像关德兴那样一招一式、有板有眼，而是更突出自己那打斗明快、节奏准确、笑料连场的特色。同时，他还汲取了李小龙的经验，在动作中灌注情感，并依托人物的情感，在动作中不着痕迹地加强节奏。 　　《醉拳》是香港电影史上最成功的作品之一，成龙也因为这部电影一跃成为红透亚洲的功夫明星。他以自己幽默、滑稽的表演方式，痛快淋漓、设计精妙的武打动作，以及勇敢无畏的冒险精神很快成为了香港功夫电影的新一代代表人物，并在全世界为香港电影开拓了巨大的市场。 　　第三个时期是从徐克开始的，九十年代共拍了十几部黄飞鸿电影。1991年到1997年期间，徐克的电影工作室接连推出了八部黄飞鸿电影，徐克将其崭新的电影思想贯彻到了这八部黄飞鸿电影当中，恢弘大气的动作设计、动感强烈而又别出心裁的镜头运用，加之黄飞鸿电影那一贯的大义凛然、自强不息的民族主义情感，使得黄飞鸿电影再次续写了中国功夫的神话。继李小龙和成龙之后，徐克在自己的黄飞鸿电影中选择了第三位国际功夫片巨星李连杰饰演黄飞鸿。李连杰在影片中全面地展示了自己超凡的武术造诣和精湛的表演才能，他吸取了关德兴、成龙等前几代演员刻画黄飞鸿这个人物时的长处，着重表现黄飞鸿作为一代武林宗师的气质和风范，同时又成功地刻画了黄飞鸿在中西文明剧烈碰撞的年代中那自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。 　　比起关德兴的黄飞鸿，李连杰塑造的黄飞鸿更加内心化，情感也更丰富；比起成龙的黄飞鸿，李连杰版黄飞鸿更多了王者之尊的大家风范，也更真实地融入到那个特定的时代。徐克颠覆了以往观众心目中黄飞鸿德高望重的老者形象，让他变成了一个少年老成的英俊武者，也使黄飞鸿从狭小的佛山民间争斗中跳了出来，在同刘永福、孙中山、陆皓东和李鸿章这些中国近代史上赫赫有名的大人物的合作和交流中不断开阔自己的思路，成为一个胸有家国的民族英雄。同家中长辈十三姨之间的儿女情长，又使得这一形象刚柔并重，乃多年来最为生动的一个黄飞鸿形象。当然他也有自