山水画的写生与创作.docVIP

　　山水画的写生与创作 山水画的写生与创作 通过近.Ldash;心手，也就是自然形象心象笔墨形象的转换。眼，就是观察大自然，去看去寻找去接收大自然传递给眼睛的物象信息；心则是一方面感受通过眼睛输送的现场信息，一方面结合所学知识进行选择整理；手则是利用原有的对笔墨和纸的把握能力将眼所见、心所想的勾画出来。由此可见写生作品的效果好不好跟三个方面有关系。而去现场之前，准备心和手是很重要的，如果没有基本的手上功夫（技术）、没有对写生的明确认识和一定的文化功底，那么没有武装的写生就没有什么意义。 　　 写生需要明确的几点是： 　　 （一）写生是感受、发现大自然本来存在的某些规律、生存状态。 　　 这些规律和生存状态指的是大自然永恒存在或普遍存在的东西。比如四季时令花草树木的状态都不一样：春绿秋黄、夏茂冬荒；又如陈绶祥先生所说的石头有三面：阳面、阴面、别开生面（就是石头生活生成的那个面），前两个面是指空间上的，后者是指时间上的。阴面阳面是用视觉看得见的形状、体量，而别开生面是要用心感受、用脑思考的，后者这个层面的认识需要有文化功底来催生。通常我们能认识到也能画出的是石头的阴阳面，但石头生活生成过程的磨练、风霜却是很少人能体验和体现的。还比如不同的地理环境，山水的特征又各不相同：北方山水以山石为主，树木较少，感觉坚硬荒凉；南方植被较多，植物丰富茂盛，使人感觉温润有生机。事物的种类不同所表现的质感也不一样：植物质软、润，石头、山体质硬而干，各种植物之间又有细微差别，所以作画时的用笔用水就有区别，正因为有这样的区别画面也就变得丰富起来。此外其实还有很多的规律和特征还有待于我们去发现去利用。 　　 （二）写生一个最大的目的是搜集美的形象。 　　 自然中的形象很多，有中规中矩的，有奇形怪状的；有美有丑，有舒有敛，有直有弯，有圆有方虽然它们可能丰富也生动，但不是所有形象在画面中都是美的。绘画不是照单全收，需要有选择有取舍，要选择有审美价值的形象和造型，特别是树的造型，直楞楞的圆滚滚的没变化的、与其??树或物象搭不上关系的树是不能选的，除非有意作装饰，通常成几何形的形象不宜入画，而越是复杂、不规则又优美的形象是首选。这样的审美眼光需要不断训练和实践。写生时，我们常常可以把别处美的物象移植到所画的景里，进行组合达到我们想要的美境。 　　 （三）写生同时也可以为创作寻找独特的语言符号。 　　 因为大自然本身物种繁杂、形态生动各异，就为我们提供了诸多的符号形式。中国画发展延续了几千年，古人已经提炼总结了很多种类的语言符号，如树叶的画法就有个字、介字、圆形、三角形、大小混点、针叶形等等，山石皴法也有披麻、卷云、折带、斧劈、雨点、牛毛、荷叶、钉头鼠尾、拖泥带水皴等，可以说符号语言已经很成熟完善了，对于我们要创造出新的语言形式，就需要更深入自然、多观察多思考，才能有新发现有新创造，臆造出来的东西不能说服人也无法引起公众的共鸣。 　　 　　 创作是将写生、传统功底，个体感受思考等糅合在一起的综合表现的作品。相比写生，它的含量大而复杂的多，不光是景物、构图，还有对笔墨、思想内涵的要求也更高，创作要调动一个人自身拥有的综合素质来完成、完善、提升作品的质量、价值。 　　 主要的几点有： 　　 （一）学会整理、利用写生搜集的资源。提取写生作品、图片或头脑中储存的美的形象，并将其丰富化、深入化、复杂化。诸如地形需要扩展，场景加大，使得透视、意境更深远；物象之间更有条理有主次地组合在一起，树枝盘根错节、穿插组合等，将自然山水在心中再创造以体现可居可游的审美意象。 　　 （二）表达个人对自然的独特、深刻的感受和认识。这是在拥有基本的山水绘画功底情况下作品是否出色、有感染力的关键所在。每个人面对大自然时，因个人的成长背景、文化积累的程度不同，其感受和 所思肯定也各异。通常创作是延续写生时对自然的强烈感受并通过完整的作品表达出来。 　　 如巴蜀山水山林茂密繁盛，山体几乎全被植被覆盖，放眼望去，到处一片密密麻麻，即使稍近的树木也相互交错、藤蔓缠绕，看不到很清楚的树形，生机勃勃的山林总给人一种特别澎湃的感受，这种感受却是在古有的山水画图式中找不到也表现不出来的。而山水画家唐允明先生正是抓住并提炼出了巴蜀山水那种浑然一体、朦胧、野气十足的特有感受，并创造出了一种不同于传统的类似破笔的笔墨符号，独特而恰如其分得表达了这种感觉，使山水画的创新发展又推进了一步。 　　 用一种什么样的视觉语言表达个人对自然的独特感受是创作面临的难点,却也是拉开与古人、今人已有图式、语言的距离的地方。处理好了这对矛盾，创作就上了一个新台阶。本人对巴蜀山水的一个强烈感受是：生命的活力。巴蜀的土地肥沃，雨水充足，由于去写生时多是初夏，所以看到那些肥硕鲜嫩的植物似乎可以感觉到他们争先恐后呼呼往