动画表演.docVIP

表演（转自理查·威廉斯“动画人生存手册”） 一九三零年时，有人问过路易斯—阿姆斯壮（Louis Armstrong）：“什么是摆动？”路易斯回答说：“恩，如果你还得发问，那么永远都不会懂。” 不过我们都知道什么是表演！我们随时扮演不着不同的角色，有些人正是如此。 如果有名交通警察要您停下来，您的回应是否同於妻子、丈夫、恋人呢？尚若碰上银行经理、子女、老板、同事、朋友、部属、敌人？ 我们时时刻刻按照所知的情况扮演角色，呈现出情况所需的适当个性。 像是：独裁者 小孩 学生 负责人 恋人 朋友 小丑 感情丰富的善人 猎人 对权力疯狂的疯子等 重点是对个性有所认识后再表达┄培养出透过我们的书面或创作影像，按照角色所处的环境，了解角色的需要、以及为什么需要，再将个性投射在角色上的能力—这就是演出。 我们想透过特定角色，清楚地表达某件事——清楚的描述角色身上所发生的情形。一次着手一件事，并让其清晰易懂。 尚若我们一开始就这么做，就能尽力加深表演性。 我们都知道基本的情绪为何。 我们也知道 害怕 贪婪 渴望 冷淡 贪欲 虚荣 爱 以及睡眠的需求 了解这一切之后，就剩下处理情绪的差异性了。所以，增加我们适应更多角色的问题——也就是我们能透过观察与经验，自然地塑造出来的角色。 以及 拥有与培养个性投射在描绘角色身上的能力。 米尔特·卡荷总说：“我认为你直接做了再说。如果你碰到问题，必须亲自去克服。彻底了解你所最求的到底是什么。如果你知道自己的追求目标，就能一路继续下去，直到达成为止。” 此外，“仔细想想，你如何让表演在荧幕上尽善尽美？也就是呈现出你想表达的内容。” 掌握角色的精髓，他需要什么？更有趣的是——角色为什么需要？ “我做了什么？”以及“我为什么要做？” 确实了解如何演出的人都说：“你不是演色，而是成为角色。” 电影明星金·哈克曼（Gene Hackman）的说法则是：“我竭尽所能不让人察觉我在表演。” 优秀的演员做了很多的工作，因此，他们描绘的角色，才能变成他们所有的真实。杰出的配角演员耐德·比提（Ned Beatty）说：“有些演员催眠自己以变成该角色——但是仅有少数演员能真正地催眠观众。”所以，重点在于催眠观众。 法兰克·汤玛斯则用了“迷惑”这个字。“你得试着掌握观众的注意力，然后维持下去——以他们所能认同的真实来掌握。” 结论： 我们试着将其做得真实、超越一切的真实、真实到让人不得不观看。我们体会到情绪，然后将结果夸大强化。 每当听到动画家围绕在饮水机附近谈着表演时，总让我感到尴尬不已。 我们知道许多艺术家能言善道，但是您看到他们的画作时，画完全透露出他们的本性。如果他们的画确实能能感动人，那就不仅如此，您甚至能一眼看出此人的优缺点所在。 如果我们是冷淡的人、肤浅的人或失意者，这就是所有人能看到的一切。所以，我们仅能透过从情绪与技术面提供的一切着手，如此一来最能表达出自我。 不过真正的优秀专家，无论本人的内心情绪状态为何，理应能处理各式各样的表演素材。 有个这样的故事：德国有名极度优秀的人，跑去看精神科医师，心理医师说：“你失去了生活的幽默感。你需要真正的开怀大笑。去看马戏团吧。里面有一名出色的小丑洛洛克，它将是你见到最好笑的人。” 病人回答是：“我就是洛洛克。” 擅长制作同情怜悯题材的动画大师法兰克·汤玛斯总是批评我（具建设性的）花了太多时间，在引人瞩目的背景动画上，而没有充分的时间着手情绪核心。 部分原因在于我觉得背景方面做的还不够，所以着手在动画的世界上，而而将主教部分留到最后。但是法兰克的批评确实有其根据。 我们开始制作“威探闯通关”时，动画的进展有点进入低潮，此时法兰克写了一封鼓励信给我，上面写道：“如果你走出了这段低潮，就能成为英雄。” 我将法兰克的信放在胸口的口袋里，陪伴我承受两年半的制作压力，每当受挫时，我就会拿出来反复阅读。 当这部动画终于推出、也成为热门片之后，法兰克没有寄来只字片语。两个月后，这部片成为年度最卖座的动画，法兰克还是无声无息。三个月后，我打电话给他。 “嗨，法兰克，我是理查。” “……噢……” “我的意思是，我们做出能力所及的杰作，还获得了空前的成功！空前的！” “……噢……” “好吧，我知道，法兰克，这部片是可以更好，但是我们真的很努力，每个人也都喜欢这部片！” “……噢……” “啊、唉、恩，我