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PAGE  PAGE 35 影视摄影构图教案 关于影视摄影构图 影视摄影构图的概念： 为了使得观众能够了解影视作品所表达的内容和情感，必须对被拍摄的素材进行时间、空间的结构处理。对影视“演出素材”进行组织，谓之结构；对影视造型素材进行组织，就是构图。 （《霸王别姬》、《看上去很美》片头部分） 为什么要讲究摄影构图呢？当然是为了传递内容和体现画面的形式美感。但是每个人的趣味、观念、修养等会不同，如何确定如何构图才是合适的呢？依据就是人类的共性：人类共同的生理——心理结构，而这个生理——心理结构是由人类共同的历史积淀经由获得性遗传而形成的。 所谓获得性遗传就是：经验的主体从个体扩大到类，这样每个个体就不必亲自去体验，个体的经验在某种程度上可以由他的历代祖先的经验结果来代替。 人类基于获得性遗传所形成的共同性也必然体现在美的创造和美的欣赏领域。影视摄影构图必须以人的生理——心理结构为依据，按照美的规律来创作。 影视摄影构图与图片摄影的异同： 影视画幅比例一经确定，就不能更改。这一点是与图片摄影不同的。 影视画面是构成影视叙事、表意的基本元素，构图是从单镜头画面开始的，但是单镜头画面通常不是独立表意单位。独立的一个表意单位往往是一组多镜头组接的蒙太奇画面——蒙太奇句子。 画面构图的主体、陪体、背景这些造型元素有交换、转移、更替的情况。（《看上去很美》、《爱情是狗娘》、《霸王别姬》） 幅面分配、拍摄位置（视点、景别、方向、角度）都是可以变化的，运动的。这些运动本身往往具有表意属性。（《美国往事》） 静止的绘画或图片摄影的构图结构形式讲究诸如“三角形”、“T字形”、“金字塔形”、“S形”等等，并形成了一种结构模式理论。被采用的特定结构模式具有特定的表意性：如“正三角形”、“金字塔形”稳定、巩固；“S形”活泼、富于变化等。影视的被摄主体可能是运动的；拍摄位置（视点）可能是运动的；某个镜头画面可能是一组镜头的组成部分；因此，相对于绘画和图片画面的具有某种含义的固定结构模式，只可能有适于影视的相对稳定的构图形态。 影视摄影构图通常不是以一个镜头画面为表意单位，而是以具有完整表意功能的“场”、“段落”为单位。因此，每个镜头画面构图处理时必须考虑：它与上下镜头的衔接关系；影视摄影构图可以构成封闭式的，如果内容需要，主要应该是开放式的；在运动变化中调整画面。 影视摄影构图的结构元素 尽管镜头画面不是影视作品的表意单位，仅是银屏形象链条的最小一环，但它是形象处理的起始单位，负载着形象结构的三个基本单位：戏剧、造型、组接（蒙太奇）。 所谓的“镜头画面”是指不间断地通过摄影机/摄像机拍摄下来的，能表达一定含义的，并能与上下镜头画面进行有效组接的，有可视影像的一段胶片和磁带片段。 镜头画面的画幅边比： 普通银幕电影，采用35毫米胶片，画幅边比是16：22，即1：1.38。也就是横三竖四。 各种宽银幕电影。画幅边比分别为：1：1.85；1：2.55；1：3.25。 镜框： 镜框也被称为画框，是幅面边缘的界端。它框出幅面的范围界线、规范表现的有效范围。有如下三个主要作用： 第一个作用是框限。框内是画内空间，是可视的，为有效表现区域；画外则是可感而非可视的画外空间。 画内空间是直接呈现给观众的，故而在视觉表现上可视为“取”，而画外空间仍可视为客观存在，但却只能被感觉，所以称为“舍”。但在影视画面中，“取”和“舍”都是相对的，甚至是不断更替的。 画框是一种坐标、参照系。画面内垂直、水平线条的处理，对象运动方向、动势及运动速度的表现，正斜幅式的运用，都将以景框的上下水平线和左右的垂直线为参照系。 三、主要表现对象： 主要表现对象也被称为主体或主要被摄体。如果是演员，就是主角。所谓的主要表现对象就是：承担着推动基本故事情节发展，展开主题的主要人物及其行为动作。 叙事作品中的情节主线，重要场面都是为了塑造主要人物的性格，揭示其情感、情绪变化而设立的。但是在影视作品中，主要人物也不是场场出现，处处为主的，即使以一个人物为主的作品，也会因为不同的情节段落的内容需要和场景的转换，使得主要表现对象出现变化。一般这种场面多半和主要人物有情节发展和逻辑关系，通常可以理解为贯穿主要表现对象的暂时“不在场”。 影视作品中常用描写镜头以延续情节和情绪，这时描写镜头中的风景、静物就成了被摄主体。 影视作品是以一个场面为基本拍摄单位的，而每一个镜头画面是一个最基本环节。因此，在一场戏中，或一个镜头画面中，主要的表