【2017年整理】中国书法欣赏的方法.doc

中国书法欣赏“五性” 一是传承性。 俗话说，“内行人看门道，外行人看热闹”。一般情况下（二）赏质为二 ?远看粗看看整体。看一件书法作品的谋篇布局和整体安排，获取总体印象。比如遇见一个人，我们总会先上下打量他一番，在心中有一个轮廓上的大致了解和感觉。书法整体的分布，是指一幅作品中字与字、行与行的呼应、照顾关系，习称“布白”或“章法”。章法是书法艺术形式美的重要组成部分。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，如“行云流水”。 “疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。点画是线条美，而章法是整体构图美。第一印象好就多看几眼。所以看整体，就是看作品的气势、神采、风格、流派。近看，细看，看局部。有了大致印象之后，还要从整体到局部，看字与字之间的联系，每个字的结构安排以及笔画书写的质量。与字之间必须做到前后左右上下呼应，大小参差，错落有致，笔断意连，就像用线把许多珍珠串起来一样，只不过字与字之间的“线”是无形的，是一股内在的“气”贯穿其间；字的结构和笔画，大小要搭配好，整体才美观。所以，看局部就是看作品的用笔、用墨、结构、线条。 三是用笔。用笔是指行笔的方式方法。一般说来有方笔、圆笔、尖笔、轻重缓急等。要求有力度和质感，错落有致，富于曲线美和形象美。中国书法是很讲究曲线美，以多样流动的线条充分体现其独特的审美价值，用笔行云流水，有柔有刚，方圆适度。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，篆书，楷书多用中锋，隶书，草书中，侧锋兼用，无论何种书体都要求力透纸背。 四是用墨。用墨是指墨的着色程度，墨有六彩之说， 即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”。?五是韵律。是笔画、线条的动静、起伏、枯润等变化富有节奏，抑扬顿挫，声色相依。如汉代隶书《华山碑》的笔画真像一个个女子翩翩起舞……这些，无不透出一种动的韵律，诗的韵律。六是风格。是由结体、章法、用笔、用墨、韵律等共同组成的总的艺术效果。风格有含蓄与豪放、古朴与秀丽、劲健与稚拙等。比如，李白的书法，狂放不羁，豪爽飘逸。北京博物院藏有他的一帧《上阳台帖》，全帖气势超迈，笔力雄健，书字大小错落，透出一种豪气仙风，才华横溢的神韵。 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容 。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章，诗词，格言，警句，吉利，祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括正文题目，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。如所赠对象的姓名，称呼应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名、号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎（题）首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎（题）首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章（离后款一字距离）。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，要统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。 （三） 王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍（接续）于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。?对书法家及书法家创作时的情景作适当的了解，这对欣赏有进一步的帮助，这就是深一层的欣赏了，就是从作品的特色中体会出书法家的气质、情感和个性。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画，布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效的大小取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境等因素。 ??清人刘熙载：“书者，如也；如其学、如其才、如其志，总之曰如其人而已”）。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。就是欣赏者的心随着作品原作者的意和笔在行走，而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。 所谓意境。是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。元代马致远有一首诗：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。所表现的既是书法，又是诗情画意，说的是狂草书的诗情画意。在我的视线中，成都市书协副主席邓代昆先生的草书就有这般意境。